小摄影师教学反思,如何拍摄优秀的黑白摄影作品

小摄影师教学反思

在数码时代，黑白摄影，不仅仅是彩色照片的色彩去除。它注重色调、对比度、明暗、黑白灰的关系。它注重图层过渡的均匀性、图像的透明度和图像的稳定性。我们甚至可以看到，这幅画透露出一种深刻的感觉。让我从各个方面中心来谈谈这篇文章，我们在看黑白照片的时候在看什么？黑白照片的优点是什么？我们如何拍摄优秀的黑白作品？

至于对比度对图像的影响，笔者认为对比度高的图像会显得硬朗明快，尤其是在光影交融的情况下，最终歇斯底里的对比度似乎将图像推向了高潮，像雕塑一样，像纪念碑一样，永久不变。而低对比度的影像更像是一种温婉无声的电影，云端朦胧，不说话，就能在影像中体验故事，与作者感同身受。

虽然说暗角是由各种工业设计缺陷和光现象引起的，但暗角是否必然是坏的？我们不能直接定义它的质量。我们不能盲目地说，如果有一个黑暗的角度是不好的。关键在于我们能否控制好它。例如，有时一个合适的暗角只会使整个画面变得很深。欧洲著名时尚摄影师让·卢西沃（Jean Lu SiVo）说，如果他的照片没有暗角，他会觉得有东西从照片边缘滑落了。摄影师安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）也一再强调，照片中必须保留阴暗角落。如果没有，他会在暗室打印时添加它们。由此可见，暗角并非无用，尤其在黑白摄影领域，起到了积极的作用。

以红色镜子为例，只让红色的光通过，而阻挡绿色的光最多，而蓝色的光也在很大程度上被阻挡。因此，拍摄蓝天和拍摄云彩时，通过蓝天部分的光线较少，导致胶片上蓝天部分曝光较少，而白云部分的红光可以通过，导致胶片曝光。胶片显影后，蓝天部分是透明的，而白云部分的银盐密度是透明的大，印在相纸上正好相反，蓝天部分曝光较多，天空较暗，而白云部分曝光较少，相纸为白色，形成了相当夸张的效果。例如，这里是如何。

所以，总结起来，虽然很容易得到黑白图像，但是学习控制黑白色调和层次仍然需要仔细研究，这是多年积累的结果。