人像摄影论坛,摄影色彩理论详解

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在这篇文章中，我们将系统地介绍彩色摄影。也许很多摄影师会问彩色摄影的主题是什么？事实上，彩色摄影早已成为主流。我们的世界充满了色彩。我们每天都拍彩色照片，这可能不难。但是，要想拍出精彩的彩色照片让人眼前一亮，就需要从最基本的彩色摄影知识入手，看看什么是色彩，如何利用好色彩，以及色彩与感知的关系等，这样才能让人们对你的色彩作品有更好的认识。尤其对于新手来说，了解色彩理论可以为你节省太多的误差成本。

如果我们说彩色摄影被忽略了，你可能会觉得太多了，但是很多在数码时代成长起来的摄影师在拿起数码相机的时候都会拍彩色照片。他们所看到的也是色彩世界，以及一切都是多么自然。不过，我看到并拍了下来，但不一定好。经验丰富的风景摄影师不愿意随意举起机器，因为他们认为颜色并不完美。即使是蓝天白云，也会觉得饱和度不够，对比度不明显。对于初学者来说，满足和按下快门太容易了。

美国柯达和德国Agfa分别推出了更方便的柯达彩色胶片和Agfa color彩色胶片。

我们看到的光主要来自太阳，也就是自然光中的阳光。随着时间、天和天气的变化，我们可以看到不同的颜色。原因是白色阳光的光谱实际上是由一系列不同光波的彩灯组成的。当它们在大气中折射和反射时，会出现不同的颜色。其实，雨后天空中的彩虹是自然光的折射。我们可以看到光谱中七个主色光的连续变化，即红色、橙色、黄色、绿色、绿色、蓝色和紫色。我们可以用三面镜子把光折射成彩虹色带，不同的色光就站在我们面前。

事实上，颜色是一种非常抽象的东西。它可以说是人类的一种“视觉感知”。它既不能被触摸，也没有固定的形式。在物理上，它是光谱中的一个波段。没有光，就没有颜色。当我们看到颜色时，我们必须依附在一个被光照亮的形状上。因为颜色和光之间有着密不可分的关系，在整个黑色的情况下，我们看不到任何东西，也看不到任何颜色。但这是否意味着我们不能看到“黑暗中的颜色”仅仅因为没有光，而颜色本身仍然存在于黑暗中？答案是不，因为没有光，就没有颜色。颜色是因为光而存在的。不同的颜色是由不同的光波形成的，所以没有光就没有颜色。

上面提到的在红灯下看到绿色物体的例子是一个极端的例子。如果只对光谱的一部分进行增强或减弱，使色光稍有变化，那么照射在物体上的光就有“色差”，这就使得反射的颜色也不同。颜色会发生变化，但通常人眼不易察觉这些微小的变化，产生细微的颜色偏差的原因是大脑对物体颜色有一定的感知倾向，即对熟悉的物体或环境产生颜色错觉。

其中有一些关于色彩的基本理论。让我们继续谈一系列关于颜色的科学辨别方法，从根本上了解颜色！

众所周知，红色、橙色、黄色等具有较长光波的颜色属于“暖”色，给人一种温暖、温暖、活跃的感觉。

基本上，一种颜色本身可以从它自己的强度变化到同一色调的不同色调。任何颜色都可以从最浓密的饱和色褪色为“无色”，变成不同色调的灰色。当颜色最强烈时，即颜色等级最高的颜色是极其明亮的。正常的图像不应该有最强烈的颜色。一旦颜色超过了正常的饱和度，它就会过饱和，这使得图像看起来非常不自然。

除了色调和饱和度，颜色的明度也会使它看起来不同。明度是指颜色的明暗度或彩色照明的强度。当色光强度较大时，颜色显得相当明亮；当亮度增强时，颜色可以由正常变亮，然后过度曝光，然后颜色就会消失变白。但当色光变弱时，原始的正常颜色会变暗，然后再次变暗。为了实验，可以使用数码相机的曝光补偿进行±5ev的曝光，并拍摄一张主体的鲜色照片，看看颜色是否从正常的黑白变化。一般来说，商业摄影中使用的是从颜色渐变到黑色的背景，这是一种颜色亮度变化引起的渐变效果。

不幸的是，在多变的拍摄环境中，人眼很容易被“不断感知色彩”所误导，普通人也不太在意色温的细微变化。另外，色彩偏好与个人经验和潜意识有关，个人对色彩的取向和偏好可能影响摄影的表现。因此，作为一名摄影师，必须消除对色彩偏误的内在影响，并根据不同的真实性评价不同的色彩误差。例如，在钨灯下拍摄时，我们看到的“白色物体”实际上不是纯白色的，但惯性告诉我们它是一个“白色物体”。作为一名摄影师，我们必须知道“白色物体”在偏压光源下有偏，我们需要修正白平衡，才能得到真正的白色。

所有可以与其他色光混合的色光都是混合色。只有三原色的彩灯不能与其他彩灯混合。它们是红色、绿色和蓝色（简称RGB）。当三个相同密度的原色光混合在一起时，可以产生纯白光。如果我们要实验，我们可以使用三个相同的白色光源和三个原色透光板，这样它们就可以投射出RGB的三原色光，并且投射到相同的位置，三原色光的位置就会显示为白色。因为红光（R）和绿光（g）混合产生黄光（y）；红光（R）和蓝光（b）混合产生洋红色，蓝光（b）和绿光（g）混合产生蓝光（c）。因此，如果蓝光（c）、黄光（y）和洋红（m）混合在一起，也会产生白色。

此外，还可以通过混合红光（R）和蓝光（C）来产生白光。原因是蓝光分别与蓝光和绿光混合。红光和蓝光混合等于红光、蓝光和绿光混合在一起，所以变成白色。以此类推，绿色加洋红色或蓝色加黄色也能产生白光。因此，上述三对红色（R）青色（c）、蓝色（b）黄色（y）和绿色（g）洋红色（y）被称为互补色。每一对互补色的色调对比度最高，对色觉的刺激最大，能营造出非常愉悦、活跃的画面氛围，因为摄影师可以根据自己的需要，用高的色彩对比度来创造出刺激的画面，否则，如果画面看起来有点和谐，应避免强烈的色调对比。

因为颜色实际上是不同波长的电磁波，投射到物体上然后反射，我们可以看到不断变化的颜色。因此，物体的颜色会随着光源的光波组成和物体的反射而改变。因此，颜色没有特别的意义。意义来自反映它们的物体或它们出现的环境。因为人类是一种主观的动物，它可以与任何事物的扩展意义联系在一起。在这个层面上，色彩被赋予了意义，但本质上，这种意义只是我们的主观感受。

虽然早期的摄影师或科学家对彩色照片的制作方法进行了大量的研究，其实他们的目的是记录和再现真实世界的色彩，但是随着彩色摄影技术的成熟，色彩在摄影艺术中的作用已经不仅仅是再现世界的色彩，而是成为一种艺术家的艺术表现手段。摄影不再只是用彩色胶片记录色彩，而把色彩作为一种表现手段。不同的艺术家用不同的色彩来表达不同的情感，用色彩之间的冲突，强调形象之间的矛盾或突出主体，用和谐的色彩来表现色彩形象的美来表达艺术家的情感。

事实上，颜色本身是抽象的。色彩与色彩的“和谐”与“冲突”，实际上是指色彩与色彩在色彩中的地位和关系。图片中的颜色和颜色之间的变化是突然的，或者使用作为“桥梁”的过渡色使图片中的颜色变化看起来很自然。当然，在搭配时间上，非常重视彩色摄影的摄影师可以很特别，但对于纪实摄影师来说，这也不能算是一回事。

除了关注画面中色彩和谐与冲突所带来的视觉心理效应外，更多的人谈论色彩的心理问题，这被认为是色彩的冷暖问题。红色、橙色、黄色等光波较长的颜色属于“暖”色，它来源于火，给人温暖、热情、活跃的感觉，特别是鲜红色。它的刺激能力会使人感到紧张或情绪不安，所以暖色不宜用来表达太过静态的主题；相反，绿色、绿色、蓝色等颜色给人更为静态的感觉，使人看到它产生平静稳定的情绪，所以称之为冷色调，如冰蓝色和雪蓝色调。