深圳摄影工作室
背光拍摄最大的特点是轮廓光,它能很好地勾勒出物体的边缘,起到很好的分离物体和背景的作用。
光线从模特身后照射,在模特的头发上形成了非常漂亮的金光边,这是一种独特的效果,如果拍得很流畅,这幅作品就会失去这个亮点。想象一下,如果这幅作品中没有金色的发光,模型会与灰色背景融合,光影效果会更加平淡。同时需要注意的是,模特前面的小铁棚外墙和窗户起到了客观的照明作用,模特的脸也不会因为背光太暗。
尝试使用环境中的各种元素来增加图片的兴趣。不让画面主体直接展现是一种常见的技巧。
透过玻璃拍摄,玻璃上的灰尘被太阳照射,反射出朦胧斑驳的光影效果,使画面具有特殊的光影效果和趣味。
在拍摄过程中,多动动脑筋,利用一些场地条件拍摄有特效的作品。如果一部作品能让观众产生“如何达到这种效果”的疑问,无疑会增强作品的吸引力。
当一种食物违背了观众的“一般”习惯时,它就会产生一个兴趣点。例如,被唯美主义拍到的人的脸一般都是柔软均匀的,但有时“打破”这一普遍规律会产生不同的效果。
蹲下拍摄是为了展现蓝色的底色,蓝色和红色在冷暖之间形成了鲜明的对比,同时,模特脸部光线的阴阳传递线也没有禁忌,这种看似不合理的光影效果正是这部电影的灯光特点,创造不同于一般视觉习惯的光影效果。
肖像摄影试图拍摄更多的环境肖像。人物与环境的融合将极大地丰富画面,给摄影师更多的发挥空间。拍摄时,可以有意使用一些广角端部来包含更多的环境信息。广角端拍摄的作品不被人们的一般视觉所覆盖,因此人们在视觉上会有一种新奇感,增加作品的关注度。
人像拍摄新手一般都是用切割人物的身体或头部来拍摄部分,这样的作品传递的信息非常有限。随着拍摄的深入,我们应该锻炼拍摄环境肖像的能力,使人物与环境的线条、色彩、光影结合起来,得到更加丰富的表现力。在这项工作中,环境的线条包括在图片中。工业复杂精致的结构和冷色衬托出模特的柔美。红色的衣服与环境形成对比。拍摄时,瞄准模特前额的高光来测量光线,稍微降低曝光补偿,然后拉出闪光灯,用小面积的反射补偿光照亮模特的身体,从而保持画面光线的整体素描关系。
填充填充光是一种描述,有助于图片在不暴露硬痕迹的情况下获得自然平衡。意思是把一个水杯装满水,使它充满。其核心是要求人工补光能充分融入环境光线,不突兀。
这是一张突出光影的照片。顶部背光很好地描绘了模型的面部和手臂的金色发光和轮廓光。它伸出手臂引导姿势,使模特的目光得以依靠,并衬托出庄严祥和的画面氛围。强烈的背光进入画面,造成大面积的金黄色,营造出画面视觉冲击的氛围。
这是一个简单的姿势应用程序。许多人像摄影师习惯于用眼睛直接对着相机给模特摆姿势。其实,这是一种强调“拍照”的状态暗示,让观众感受到相机镜头和摄影师的介入。更常见的情况是,让模特沉浸在自己的情境中,会让屏幕更加触感。