|
|
|
火烈鸟摄影论坛
你有兴趣并且想知道快照和艺术的区别吗？我认为以下几点是关键：像音乐一样，视觉艺术依靠和谐（形状、颜色、曝光）、节奏（质感）和元素的排列（布景和模型）来讲述故事。当你能协调所有这些事情，使它们和谐地工作时，奇迹就要发生了。
使用光线是摄影的首要任务。住手。回去一遍又一遍地读那句话，直到它铭刻在你的脑海里。毕竟，摄影的本质是通过捕捉一个场景的光线来创造一种艺术诠释。摄影本质上是用光作画。早在摄影和手电筒发明之前，古典画家就知道在大窗户附近布置绘画主体。大窗户就像一个巨大的软灯箱，它为艺术家创造了合适的光线来捕捉他们想要的情感。光照不好就别按快门，否则你的照片就跟那些拿傻瓜机的新手不一样了。
你必须有光才能拍照，所以光是第一个。它绝对是摄影的基石。但主题同样重要。好的主题比好看的模特更有用。场景、服装、支撑物、装饰品、姿势和情感表达都结合在一起讲述一个故事。摄影师必须确保这是一个值得讲述的故事。
聚焦不仅要考虑它在哪里，还要考虑这幅肖像需要显示多少景深。您希望在多大程度上虚拟化背景/前景？主体需要集中多少部分？通过适当的镜头匹配，你可以在这方面有相当大的灵活性，这会对你的工作效果产生巨大的影响。另外，不要忽视改变焦点的可能性。一般来说，专注于眼睛是好的，但我也经常专注于嘴唇。有时，为了制造一种戏剧性的紧张感，我会把焦点从物体上移开，然后把注意力集中在其他地方，比如手，或者模型所持的物体上。在我最喜欢的一部作品中，我聚焦在棋盘上，使用非常浅的景深，并照亮主体的脸，使其明亮到亮点严重曝光过度。
上下文的一般原则是保持简单。拍一张好的环境照片并不难（我拍了很多照片），但很容易被背景干扰。对于初学者来说，要避免的一件事是“融合”，这意味着图片中背景和前景之间有融合的趋势。例如，注意不要让背景中的树看起来像是从主体的头部长出来的。
业余和专业工作的一个关键区别是作曲。一个伟大的教师考虑形状，构图，框架，角度，负空间，在哪里集中最大的视觉冲击等。
如果你用胶卷上色，你应该确保颜色相互协调。如果颜色不匹配，你可以改变衣服，场景等等。。。直到他们匹配。画家不会随意画颜色。为什么摄影师要受色彩的摆布？
这幅画是二维的，所以很难显示出好的纹理。最好的方法是使用强烈的形状、构图和灯光角度来衬托场景中的纹理。