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深圳摄影培训
作为一名业余摄影师，我已经拍摄了4年多了。我经历了所有初学者都经历过的困惑和痛苦时期。拍照时，我经常遇到很多挫折。我常常把每一个镜头都当作最后的机会，以确保我以严谨的态度尽我所能完成每一项工作。
要想拍出好的人像，不仅仅是在场景中按下快门就可以实现！尤其对于日本小清新摄影系来说，旅行前的规划和准备工作不亚于自己的拍摄技巧。道具和模型的选择非常重要。好的道具往往有化腐朽为神奇，突出拍摄主题，让模特的表情僵硬而不动的效果。
至于我的实践，我会提前确定主题，然后进行必要的踩点，充分了解拍摄现场的情况，并选择分镜头和拍摄样片，以便回去好好选择服装和设计动作。
我可以负责任地说，成功的拍摄离不开成熟充分的准备。所设计的场景和动作可以帮助模特快速了解摄影师的意图和想要的效果，便于比较和改进，帮助摄影师节省大量时间，提高成功率。
小清新的照片大多是在阳光明媚的郊区拍摄的。在很多户外拍摄场合，如何让自己的作品更精彩？第一项工作不是花很多钱买昂贵的相机镜头，而是观察眼前的场景，找出你需要的图片并不断移动，探索每一个不同角度的可能性，然后按下快门！这样持续的努力一定会有回报的。
在拍摄过程中，如果空间允许的话，我经常到处跑。即使模特站在某个点上保持动作，我也改变了十几个角度。后期将有更大的选择空间，以达到更高的生产率。
许多初学者喜欢把这些数字放在中间。他们拍的照片不是新的。巴斯特刻意追求大口径背景虚拟化的实践。虽然这是明智的，但他们往往缺乏创造力。在这个时候，模型的表现力是非常重要的。我的建议是让模特们做一些不寻常的姿势，以避免陷入刻板印象，当然，这些动作都是我事先计划好的。做好充分的准备，避免陷入你不知道该拍什么的尴尬境地。摄影师的恐慌会对模特的心理产生很大的影响，产生不信任感，极大地影响表现力。
当然，大多数时候，光关注角度是不够的。我们应该学会寻找“局部美”。有不少初学者在作曲时，会尽量避免割手、割脚等身体部位，造成画面比较平淡保守。但对我来说，一个好的局部构图就是找到最好的第一感觉。我会密切关注模特的外观变化，直接在取景器中找到刺激点，让照片“活”起来。
第一种是用嘴唇和手来表现一点性感的味道。二是直接选择女孩的腿部和旋转的裙摆来营造动感效果。
首先，我想重点介绍的是俯卧位的拍摄方法，这是一种非常方便的拍摄方法，容易产生一些比较新的视觉效果。一般来说，我会选择俯视半身像并拍摄。模特的表情和手的动作是照片成功的关键。这主要是一种表现照片主题的情绪。
一是选取码头一角，以水草为背景的斜向构图。第二种是用莱卡m3作为道具来装饰画面。三是让女孩用一只手捂住眼睛，用地上的银杏叶装饰。
对于初学者来说，将光圈虚拟化是一件神奇的事情。带领我们从卡片时代走向国家单反时代。诚然，我们不能否认大光圈带来的冲击是巨大的，但如何拍摄不同的半身像虚拟照片，如何拍摄新的创意才是我们真正应该做的。
事实上，这也是一个常见的问题，也是最常用的技能。我认为增加景观对比的主题非常重要，尤其是前景的合理运用，但要注意的一点是静物色彩与模特服装的和谐，这主要涉及到一些色彩搭配的知识。
我觉得在人像摄影中，这种构图方式比较难掌握，这就需要摄影师善于观察，有很多实践经验。因为画面中的场景很多，很容易造成画面整体的凌乱和灰暗。因此，在构图上，必须考虑静物人的合理分布与保持白色的关系。如果原片凌乱，在后期，要想减少不相关因素（切割、变形矫正、减薄工具、明暗角拉伸）的比例，就必须注重留白的位置。
如果想有更好的视觉效果，可以选择用85定焦距或70-200长焦距镜头直接拍摄。可视化效果比较理想，但需要考虑拍摄地点以及是否可以拉出这么长的焦距。
一些道具的特写镜头穿插在系列照片中，对整组影片起到承上启下的作用，可以起到画龙点睛的作用。因此，除了衬托人物和意境之外，我还喜欢在主题摄影中穿插一两张道具特写照片。当然，这些都是由大口径镜头完成的。这样，系列照片就可以更加丰富多彩，拍摄主题也可以更加完整，让别人有一种替代感。
背光拍摄技术是小清新摄影的一个关键技术，它经常能拍摄到令人兴奋的作品。然而，许多初学者并不擅长使用背光的光学特性。稍有不慎，就会造成人物太黑的情况，导致画虎而不画狗的作品，真可惜。
使用背光+低饱和度可以营造朦胧梦幻般的美感。在下午背光拍摄时，一般不使用闪光灯和反光镜，使用自然光斑作为构图元素之一。
需要注意的是，在背光和大光圈拍摄的情况下，如果模型曝光正常，背景通常会过度暴露于白色，这会降低照片的色彩饱和度。因此，在背光照明时，我会选择色彩比较丰富的背景，使画面不会完全变白，而天空部分会尽量只保留太阳的面积，不要太大的空间，否则可能会影响光线的测量值，导致整体太暗。
这是一种常见的小清新拍摄方式，主要以清晨或日落时的背光为主要光源。此时，光线相对较弱，可以很好地用来制作大型薄膜。不要使用闪光灯和反光镜，让人物呈现轮廓效果。
在摄影形式上，背景越简单，效果越好。此时，可以适当缩小光圈，使天空或水面正常暴露。没有闪烁，这个身影就变成了一个剪影。使用恰当的词语是非常理想的。一般在这种光线形式下，我会选择让模特以90度的角度面对我，来展现女孩的脸部曲线和身体曲线，这有助于让画面更具吸引力，营造出神秘的氛围。
另一点需要注意的是，不宜将图片压得太暗，造成脸部过度曝光，这样会丢失很多细节，降低图片的饱和度。除了一些特殊的场合，我会选择2档人物的脸部曝光不足，以保证衣服的细节，并能展现出温暖的阳光颜色。
两个互不熟悉的人初次见面时很难拍出一部好电影，尤其是女孩子。所以在拍摄之前，模特和摄影师应该对彼此和拍摄对象有一定的了解。我通常会在拍摄一组照片前请助手和女孩们吃晚饭或聊天，这样他们就可以互相熟悉了。
在交流过程中，我可以用手绘的图片，或者找相关的照片、MV等图片作为参考，让双方在心里建立起同样的图片，这样比现场指点效率要高很多。我会先画草图，必要的道具和一般的动作要求。
根据我的经验，一般女孩子在拍摄40分钟到1小时的时候，都希望进入一个相对理想的拍摄状态，所以拍摄一部成功的作品后，一定要和模特分享（哪怕只是一张带有虚拟大光圈背景的大图），并互相鼓励，帮助女孩迅速进入状态，建立和增加强大的互信，让女孩觉得可以依靠，让双方都能更好地投资拍摄后。
在小清新主题摄影中，你既是摄影师又是导演。如果摄影只适合你，那真的很难。因为你必须是一个多功能的人。拍照、拍照、打板、准备道具是对体力的极大考验。所以我一般建议找两三个志同道合的朋友。对你们来说，分享一些工作，互相交流学习是件好事。但必须记住的是，主要摄影师必须掌握现场，而主导权仍在自己身上，因为毕竟只有你最了解这次拍摄的主要过程，但数量不应超过5个，太多容易影响拍摄进度。
这是我第一次发一些自己的经历，可能不是很完整，也可能有很多缺点，希望大家不要介意。
当然，作为摄影爱好者，自信是必须的。我的作品就像我自己的孩子，希望大家都喜欢。但在真正的大师面前，我觉得我很谦虚，就像证实了那句话：“当你看到自己的成长，你应该看到自己的缺点。”。我觉得和其他摄影师一样。当我看到真正打动我的作品时，我仍然会说：“这部电影是一个碉堡！我为什么不能开枪呢！”
当然，我希望我的一些拍摄经验能对你有所帮助。当然，我也是一个新人。如果你写得不好，请多多指正我。相互学习是进步的动力。