|
|
|
人体摄影网
在学习拍摄人像的过程中，最常见的就是找不到自己的风格和个性。在接受《人形的能力》一书的采访时，我们也把这个问题留给了摄影师，但令人惊讶的是，大多数摄影师会告诉你，“事实上，我没有把自己归入任何类别或风格。在人像摄影中，我们应该怎样才能找到自己的风格呢？
当画像在一定程度上被拍摄时，它会发现它似乎突破了现有的节点，检查了照片，但是发现老狗不能变成新的把戏。例如，虽然黑曜光会降低成像质量，但这种“不完美”是一种美，即美的外观。然后你会看到一群人在逆光奔跑，如何射击，如何逆转。但真的很美吗？你明白为什么摄影师对着光线拍摄吗？拥挤是摄影最重要的概念。在《人物能力》一书中，摄影师更愿意与我们分享，而最重要的是思考自己的风格、休闲爱好？你喜欢什么？你讨厌什么？自我检查，全面了解自我，可以了解自己喜欢的光线、角度，甚至颜色，进而产生所谓的“风格”。至少，下次你对着光开枪的时候，你会说为什么，知道为什么要这么做。虽然美是天生的，但它绝对可以来自训练。风格的塑造，除了能够总结自己的喜好外，也是体验生活每一个环节的一个非常重要的环节。据摄影师吴添介绍，读万卷书不如走万里路。每一次旅行都能带来充分的创造力。但你一定想说，如果我没有旅行预算，灵感不会来吗？这不一定是真的。当蒂姆不旅行时，他是一个非常爱他的家的人。他听很多音乐，看外国专辑，如《人妖》、《毒药大师》、《冰血风暴》。他寻找其他人创造的图像的可能性。一个真正有创造力的摄影师可以把眼前的一切变成自己的灵感来源。就像一加一不等于二，一加一可以走得很远。
我们也可以从后期制作领域定义自己的风格，但后期制作是蓝色和蓝色的。我们能说这是我们自己的风格吗？玩色相真的可以很快建立起所谓的“风格”，但你可以看到日本摄影师石华·柯里川，他的色相丰富多彩，每一个色块都有自己的起源和构图的必要性。用不合适的颜色画一幅低矮的图像只会使它看起来不一样。摄影师刘杰夫认为，后期制作的第一步是不断探索和学习。没有必要提出后生产软件的功能。最重要的是浏览大量照片，看看别人是怎么拍的。只有看够了，才能建立自己的修复逻辑，找出风格的脉络。