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摄影作品分析
当摄影从电影时代进入了一个新的时代，有这样一个问题一直争论不休。也就是说，照片是否需要晚些。有些人不需要后期，这样才能反映出自己真实的摄影技术。大家都认为你相机的原稿直截了当是给你一定程度的后期，没有必要自己去后期。后期太多，超出了摄影的范围，感觉就是设计。当然，另一部分人认为有必要迟到。如果数字时代还不晚，那就是个大傻瓜。以后的作品可以更看好优秀。由此可见，众说纷纭，那么谁对谁错呢？你觉得这个问题怎么样？
小萌，我们谈谈她的观点吧，因为也有很多朋友给我留言说了这个问题。我觉得摄影其实包括两个部分，一个是前期，一个是后期。两者都是重要和必要的。相对而言，早期阶段可能更为重要。摄影初期的拍摄相当于烹调前准备的一系列食材。你需要拍一个好作品，这相当于做一道菜。以后怎么样？是调味品和调味品。虽然它不是摄影的核心，但它一定是一种奖励。没有照片就像一道没有盐的菜。总觉得不太好吃。以前没有照片可以很好，但总觉得有限，很平淡！事实上，你不必担心这个问题。我想给你三点建议：
1、 在早期，我们不应忽视和努力提高摄影技术。预拍摄是基础，也是核心。为了便于后期拍摄，前期最好使用原始格式，而不是jpg格式。在拍摄过程中，不应出现焦距过大，曝光要尽可能准确，也就是说，整体完成不应有大的误差。前期拍得好，后期不用担心！这些过程是为了给后期留下足够的空间，尽量不把前期可以完成的事情留到后期。最常见的是构图。虽然第二个构图可以在以后完成，但早期的构图也是摄影技术的展示。
2、 在后期，我们需要学习如何为我们的摄影增添光彩。我们通常使用最新的软件是PS，也就是Photoshop。还有灯光室等等。在数码时代，我们摄影师应该与时俱进，不要拒绝成长和学习。数码时代的原始照片格式通常是灰色的，这实际上是丰富层次的表现。然后我需要通过后期的方式使画面的色调和色调更加明显。一般来说，后效应可以分为两部分。一是弥补不足。例如，曝光偏差可以通过后效应进行校正。另外，作文不够完善，后期可用于二次作文。第二部分是画龙点睛，使整个画面色彩更加得体，整体效果更好。需要注意的是，这里不提倡过多的材料拼接，毕竟应该遵循客观的主题。它也不提倡后期过渡期，这会在一定程度上造成图像质量的损失。使用尽可能少的步骤来达到你需要表达的效果。
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