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女裸体摄影艺术
很难不提布列松，他的全名是亨利·卡蒂尔·布列松。他被誉为街头摄影教父，他的许多照片都被用作摄影教材。如果你对街头摄影教父布雷森感兴趣，你可以去维基百科看看他的个人资料。本文将分享他街头摄影的10个启发性想法。
在布列松的一些作品中，我们可以看到大量的几何图案，如直线、斜线、圆和正方形，以及阴影。这里的灵感是试图看到曾经的环境，找出不同形状的物体，并试图用看不见的框架看到我们眼前的周围环境。著名商业摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）曾经说过：“我年轻时感动了很多。我在父亲的车后座长大。从汽车上看，我前面总是有窗户。它帮助我成为一名摄影师。当我用眼睛看到照片的时候，我非常习惯给它们装上相框，因为我看到的东西从小到大都有一个相框在我面前。我认为这篇文章很幽默。
说到布列松，他肯定会提到“决定性时刻”这个词。看看他的照片看看是什么意思。布列松非常善于抓住一个短暂而特殊的时刻。对大多数人来说，这一刻可以用“幸运”、“公正”甚至“狗运”来形容。但当布列松寻找这一刻时，他并不是漫无目的地在街上，他可以巧妙地“等待”。例如，当他看到有趣的场景时，例如下图，他可能看到过几个过路人跳过水滩。当他在水岸边等待有人觉得用一种特殊的姿势跳过水岸很有趣时，他迅速按下快门，抓住了所谓的决定性时刻。
老实说，当我在大学摄影课上看到这张照片时，我和我们所有人都有同样的反应。只是运气，对吧？！街头摄影需要“学会等待”，这让我深受启发。在街拍开始的时候，我会拿着相机到处走走，只是为了快速找到有趣的照片，而不是试图锁定一个环境，等待有趣的故事被呈现出来。
如果你有机会旅行，旅行有机会让你体验不同的文化，到一个陌生的地方也会让你从一个新的角度看问题。另一个好处是，当你在路边拍照时，你会知道你是个游客，防御性不强。布列松过去经常四处拍摄，包括印度、中国、欧洲、美国等。
但对于像我这样有家庭孩子的人来说，这并不容易，所以我想扩展这一点。我住在台北时，每天只在公司和家之间来回走动。我在家里走了一公里路都走不好。几乎所有的车都是我开的。当你走的时候，速度会减慢，这样你就可以看到一些你没有注意的人和事，对“好”的定义并不局限于“出国”。
在街拍中，布列松只用一个镜头：50毫米。和很多运动一样，他一开始会刻意调整姿势，但经过长时间的练习，就会成为一种直观的反应。当同一透镜长时间使用时，透镜的焦距、光圈、距离和接近度、特性、盲点拍摄角度（不看观察窗口）等将成为一种直观的反应，换言之，相机将成为你眼睛的延伸。它可以快速聚焦到你想拍摄的照片上，而不是忙着调整相机设置。
儿童照片往往是最感人的，而不是那些想消费非洲的儿童。然而，当儿童照片出现在国家地理频道的照片中时，人们的情绪反应会更强烈，因为儿童的情绪表现最真实，他们往往有机会让街拍者采取最真实的表情和反应。但请不要像恋童癖者那样对路上的孩子们大发雷霆。家长可以报警。
街头摄影师的一个非常重要的概念是尽量保持低调，融入街上的人群。布雷森在街上拍照时会尽量保持低调。他会用黑色胶带盖住相机的标志，甚至用手帕盖住相机，让自己不显眼。他的大多数拍摄对象都找不到他的相机，所以他们可以拍摄最真实的照片。
我认为街头摄影师在某些方面与忍者相似。他们需要保持低调，迅速行动。但我的身高是192厘米。在路上拍照很难保持低调。所以街头摄影对我来说更具挑战性。然而，有很多方法可以让你在街上隐形。比如，按下快门后，看着拍摄对象的背面，假装在拍他，尽量避免目光接触等，再有机会分享街头摄影让自己隐形的技巧。
事实上，布列松在开始摄影之前对绘画更感兴趣。后来，当他接触摄影时，他把学到的绘画技巧融入其中。布列松非常重视作文。当你在寻找摄影灵感的时候，不妨看看这些绘画作品，不仅是摄影作品集，还有不同形式的艺术、写实、抽象、山水画，看看其他艺术家是如何创作的。
布雷森非常反对剪照片。他认为所有的照片都应该在照相机的观察窗里完成。如果他发现自己拍的照片在构图上歪歪扭扭或不完美，他会直接忽略这张照片，这是相当苛刻的！
尽管布列松提倡不剪照片，这对街头摄影师来说是一个很好的训练。不剪照片可以让街拍者练习拍摄时更加注意照片的构图，而不是拍完后再去想。我个人认为剪照片是可以的，但不要成为依赖。
布列松通常把他的电影交给别人冲洗。当然，他自己也知道如何制作这部电影，但他宁愿把这部电影交给他相信的人，这样他就可以在这部电影上花更多的时间。
在数字时代，后期制作非常方便。例如，苹果的光圈或Adobe的Lightroom，您可以在几个步骤中调整灯光的颜色。不过，我建议你不要太依赖后期制作。如果你认为，“无论如何，你可以通过软件修改照片来让它变得更好”，你的摄影永远不会有进步。
对过去的照片感到满意是件好事，但千万别忘了努力拍出更好的照片。出去多拍些照片。你永远猜不到下一张照片会给你带来什么惊喜！