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太原儿童摄影团购
作为一种艺术形式，它既不是对景观的机械记录，也不是对场景的客观还原，而是人与自然独特的对话方式，用艺术的视角来阐述自己对自然的感知。技术只是摄影的基础。只有拍摄出具有艺术感染力的作品，才能激发观众的情绪和想象力。
摄影的表现形式是用平面图像表达思想感情，就像作家用文字讲述故事，画家用画笔描绘生活的色彩，摄影师用相机捕捉生活的美，通过艺术创作表达内心的情感。任何一种艺术形式，当我们掌握了技术，然后走到了深度层次，都是人的主观表现。摄影只有承载着人类的精神和情感，才能充满灵性。
一部作品很难像人文和肖像主题那样直接传达某种情感，但如果你细细品味，就会感受到隐含的情感。其实，最难忘的不是强烈的情感，而是看似毫无意义的意义。与充满男性力量的风景作品相比，女性摄影师的表现有时更为温情，更能将自己的情感巧妙地融入创作之中。作为极地摄影唯一的女性摄影师，本文将向大家分享我个人对风景摄影情感表达的理解。
这是一篇概念性的文章，没有具体的前后处理技术，但它会通过一些例子来说明前后处理的概念。如果你能耐心地阅读，我相信这些经历会提高你的思维，为你的景观创作打开一扇门。本文将从以下五个方面阐述如何提高风景摄影的情感表达
色彩是视觉艺术中最具表现力的元素之一，它能传达许多其他视觉元素无法传达的信息。心理学家认为，人的第一感觉是视觉，对视觉影响最大的是颜色。色彩是进入视觉的第一感觉，它能产生非常强大的效果。
色彩对人的心理活动有着重要的影响，尤其是与情绪的密切关系。它不仅能使人兴奋，也能使人安静，还能给人带来欢乐或心灵的安宁。色彩之所以能影响人的心理状态和情绪，是因为色彩来源于自然、碧海、金太阳、绿野等颜色。看到这些色彩，我们会联想到与这些自然景观相关的感受和体验，这是最原始的影响。
根据色彩对心理的影响，将色彩分为暖色、冷色和中性色。色彩的冷暖感是人们在长期的生活实践中通过联想而形成的。红、橙、黄常使人联想到太阳和火，有暖暖的感觉，所以称之为“暖色”；蓝、蓝使人联想到蓝天、大海和冰雪，给人一种冷艳的感觉，所以称之为“冷色”。
对色彩内涵的具体分析有助于展示色彩在摄影作品中的表现力。红色有最长的可见波长，是温暖的，冲动的，强烈的颜色，很容易引起注意。橙色是暖色系中最温暖的颜色，给人带来快乐和温暖的感觉，让人想起金秋和丰硕的果实。橙色和浅黄色会有一个和谐的过渡。黄色有很高的亮度，象征着亮度和光辉。像红色一样，它是一种耀眼的颜色。绿色是一种清新、平和、充满活力的颜色，象征着生命和希望。蓝色是最冷的颜色，表现出纯洁、清晰、沉稳和宁静。
色彩能唤起人们的各种情感，表达人们的心理和情感，使色彩超越了单纯的物质范畴，使感性形象更加丰富。与男人相比，女孩从小就懂得打扮，喜欢漂亮的衣服和头饰。天生的生理差异决定了女性从小对色彩更敏感，对美的追求更高。摄影的色彩处理技巧就像服装的搭配。要做到和而不同，首先要让人看起来舒服，其次要追求亮点。穿红穿绿的搭配总是给人粗俗的感觉，照片也是。因此，女性朋友可以将自己的色彩搭配方法运用到照片的色彩处理中，你会觉得那些深奥复杂的色彩理论会立刻成为生活的风格。
《岩岛》（iso100，F16，60秒）拍摄前，我曾多次走访现场，寻找最适合拍摄的潮位和飞机位置。不幸的是，当天摄像机到达现场时，有利的飞机位置已经被人占据，但不得不另找一个兴趣点，发现礁石形状是在不同的地方组合而成的。我用了一分钟的快门速度，把汹涌的浪花变成了迷雾缭绕的烟雾，散落的岩石。从颜色上看，由于早晨乌云密布，天空和海洋都笼罩在灰暗的深蓝色之中。蓝色是一种冷静冷静的颜色。为了净化色彩，后期特意去掉暗礁上斑驳的黄色，使画面成为统一的蓝色色调，呈现出深邃神秘的氛围。
《夏日荷花》（iso400，F4，1/250秒）摆脱了传统的拍摄手法，采用虚实交替的方式来表现朦胧之美。很多人认为这张照片是第二次曝光，但实际上是一张照片。荷塘边的柳叶被微风轻轻拂过。我用长焦镜头把照片拉近。柳叶在我前面，荷花和荷叶在我后面。我使用大光圈效果来丢弃柳叶的形状，只留下它们的颜色。柳叶在微风中轻轻飘动时，要把握好关键时刻。颜色方面，以绿色为主，象征着夏季的清新。深绿色与浅绿色的搭配能带来和谐祥和的感觉。
同色场景仍然很少见，在许多情况下可以使用相邻的颜色（或类似的颜色）。颜色环中的相邻颜色，如橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色，都是相邻的颜色。自然界中有许多这样的色彩组合，可以给人们带来和谐愉悦的视觉体验。
对比色和互补色更具视觉冲击力和趣味性，冷暖中有暖意，冷暖中有暖意，有助于展现画面的内涵。注意避免两种颜色的平均值，并控制颜色饱和度和面积大小。
“浓秋”（iso1000，F8，1/50s）是用对比色做终点，将冷色大面积插入暖色中，增强照片的感染力。红叶满面的墙上，秋天的色彩很浓。由于玻璃的反射，窗户反射出蓝天的颜色。小窗户的出现打破了整体的色彩，增添了一丝生活气息，也让人联想到窗里的时光和故事。虽然占地面积不大，但它位于最引人注目的九宫格右上角，平衡了右边略显空旷的墙壁。
大气是通过拍摄前和渲染后创建的。根据现场的光线条件，可以表现出不同的意境，如美丽的梦境、神秘的深邃、神秘的神奇、灿烂或宁静。景观作品运用光、影、色来烘托气氛，抒发情感。色彩与意境的和谐将引导观众进入场景，通过想象产生共鸣。
色调是指照片中颜色的总体趋势。我们经常看到不同颜色的场景笼罩在太阳的余晖中，或者在月亮的淡蓝色中。这种现象是不同颜色的物体被某种颜色所覆盖，使不同颜色的物体具有相同的颜色倾向，这就是色调。色调是画面色彩构成的整体效果，有时是在后期的修改过程中经过有意的修改和调整而形成的，所以是主观的。
色调是色彩的本质。如果你处理得当，你的工作会提升到一个更高的水平。为了获得画面的整体色彩，必须建立和谐统一的色彩关系。首先，我们应该遵循一级和二级原则。构成画面整体色调的颜色是主色，可以是面积最大的颜色，也可以是纯度或明度最高、最引人注目的颜色。背景色和点缀色都是次要的颜色，它们对整体色调起不到决定性的作用，但它们在画面中有着丰富的作用。有主次色，明度和纯度的合理结合能产生统一明亮的效果。原色和副色要相互协调，和谐美是营造画面氛围的基本原则。
《魔界》（iso50，F16，30秒）采用主色与点缀色的对比，获得强烈的视觉效果。在滚滚乌云的天空下，海水的颜色失去了过去的蓝色，没有融化的雪覆盖了岛屿的颜色，只有红色的小屋矗立在岩石上。站在离家千里之外的洛夫敦群岛上，眼前的景象是如此神奇。为了传达这种感觉，在后期，蓝色的饱和度会降低，颜色会变成灰蓝色。同时，红色的纯度会得到提高，使得小面积的红色在灰蓝色的主色调中很有吸引力。这种色彩和光线的和谐结合在屏幕上创造了一种强大的光环。
《山魂》（iso400，F16，1/250秒）在四川省黑石市拍摄。它不是一座城市，而是一座石山。它以满堆的冰冷神秘的黑石命名。它充满了精神和宗教氛围。由于路况差，我们得以避开游客和摄影团。在后期处理中，将其转化为单色，再加上冷黑蓝，表现出肃穆凄凉的气氛。
拍摄日出栈桥时有一个小插曲。这段栈桥位于工厂区。白天，我专门去探路。经过仔细检查，我通过的所有地方都可以畅通无阻。当我一大早到达时，我发现离湖最近的那条小路被大门锁住了，上面有铁丝网。不甘心放弃，沿着草的两边摸索，找到一个可以爬过去的小洞，心里暗自高兴。我不知道这是否是上帝对我的不懈奖赏。那天早上，我遇到了这几年来最美丽的日出。枪击结束时，早上的工人正在开门。他们困惑的表情暴露了他们的怀疑。幸运的是，三脚架和相机显示了我的身份，我并没有被作为小偷逮捕，或者我看到了这个女人的警惕性降低了。我假装很平静，走出去，微笑着对他们说早上好。在他们疑神疑鬼的眼神中，我跳进车里跑开了。
将人文主题融入到风景摄影作品中，可以体现地域特色、宗教信仰、风土人情等特点，丰富画面情节，使人们联想到这片土地上发生的故事，产生熟悉的共鸣，让思想和灵魂的作品更动人。
《辞海》对人本主义的定义是：“人本主义是指人类社会中的各种文化现象”。文化是人类或民族共有的象征、价值和准则。广义上指文化，狭义上指哲学，特别是美学范畴。
这是我2017年5月四川西部之行时拍的两张照片。第一张是在齐美雅口拍的。山上的天气极不稳定。一个小时前还是晴朗的，一个小时后就要下雪了。贡嘎山在日出日落后的云雾中隐匿了好几天。日出的第三天，蜀山王仍然不肯露面。子美崖口向外望去，云彩布满了山。既然看不到主峰的真实面目，那就改变拍摄思路，以远处的千峰为背景，将玛尼石堆作为主体放在画面中间，给画面注入人文内涵，无声地讲述山顶的故事。把握景观中能带来延伸意义的元素，丰富画面的意义，升华风景作品的主题。
这次旅行途经大公草原。沿着塔公庙的方向望去，远处矗立着巍峨的雪山。因为匆匆的路上只有短暂的停留，我只想拍张纪念照，看看轻风时而吹起的祈祷旗，这让我的灵感突然出现。为什么不在画面中加入祈福旗，这样既可以增添人文元素，呈现地域特色，又可以构建一个框架构图，增添趣味。所以我在风吹的时候按下快门，将速度设置为1/8秒，以显示祈祷旗在风中的移动。银幕上，庄严的雪山下，塔公庙山顶熠熠生辉，五彩缤纷的祈福旗飘扬。
经常有人问我一些难以回答的问题：“老师，我应该画画还是雾化？”天空的百分比应该是多少？”我们现在应该加一个调光器吗？”这些看似技术性的问题不能简单地用技术来回答。如何拍摄取决于你想拍摄什么以及你想传达什么样的情感。
在一次外景拍摄中，我无意中朝拍摄的相反方向看去，看到一对情侣坐在长凳上看日落，没有语言依赖，阳光的余晖笼罩着这对情侣，浪漫而温馨。这时，相机正在拍摄长时间曝光的海港大桥，我赶紧用手机拍下了这宁静而充满爱的一刻。当我拿出手机时，我立刻决定了拍摄方法和构图形式。面对夕阳，我对着光线开枪。因为我手机的动态范围远不如相机，所以只能拍摄剪影，所以我在天空中设置了测光点，以保证不曝光。我把下一棵树放进画面，使它成为一个框架构图，这样可以更突出主体。后来，这张照片被该品牌的手机买走，放到了会议上。
有时我们也可以在图片中故意安排人物来设计情节。需要注意的是，风景摄影作品中的人物不是主体，只是起到点缀的作用。因此，画中人物的比例应该很小，不能互相竞争，这应该与环境肖像的概念有所区别。
上图摄于新西兰库克山区。站在湖边的栈桥上，我望着对面的雪山。通过山和人的画面，我可以表达人类面对自然的敬畏。伟大与渺小并存。
情感是一切艺术形式的灵魂。成功的艺术作品感人肺腑。同样的风景在不同的人心中会有不同的感受。在每一部作品的光影和色彩中，都有你读过的书和走过的路。