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续写小摄影师
首先，这个答案是给高级摄影师的。拍摄前，首先要记住美食摄影的核心理念：让照片激发人们的食欲！
我认为这是最重要的。不同食物的质地不同，软、脆、嫩、肥、油等为高档食物拍照，会有专门的食物造型师为食物做“造型”。通过一些“化妆”使食物更加美味：食物的光泽、配料的体现等等，我们每天能做的就是让食物变得更好。
常见的拍摄手段是整体明亮，略带暖意（如油炸食品、烤面制品等），但要注意拍摄的大部分食物颜色的正常还原，特别是冷菜、西餐小吃、快餐的图片，避免沉重的PS）常见的布局方式是突出食物的感觉就在你眼前。例如，感觉到热刚出来。
这是我想说的第一件事。这是对新手最基本、最直接、最有效的建议。由于大部分食物体积小，广角食物的拍摄距离往往比较近，导致广角失真的加深。这种变形会破坏前面提到的两点：材料和环境。如果餐具（特别是烹调用的菜肴）有明显的透视失真，会大大减少在现场的感觉，或者说不友好、不陌生。
如果你必须使用广角，尽量不要拍摄整个盘子-也就是说，特写。这可以减弱广角失真。但过近会影响后面提到的景深。这要视情况而定。配料也是如此。贴近人们的眼睛，原汁原味的表达方式是我的最爱。
许多人认为食物是由没有大脑的大光圈射出的。事实上，无论是人像摄影还是静物摄影，景深都是区分高端摄影和低端摄影的重要参考。对于体积小、易被射入浅景深的食品，景深控制更为重要。主题越不虚拟，材料就越清晰。食材的大量细节是激发食欲的关键。
上图是（我认为）拍摄失败的一个例子。虚拟化太多。我看不到比萨饼的细节。我不知道是什么。上面长满了树叶。我看不清，也吃不下！除了景深，还有许多其他问题。请阅读此答案中一位学生的评论。
在高端摄影中，看不到模糊是正常的。给几张照片，让我们体验一下细节的影响。芝湖的照片比较小。真的很高兴能在大菜单上打印出来。高档餐厅不时需要体现整体的奢华。当多个盘子放在一起时，需要使用一个小孔径。同时，广角使用更加困难。
不过，如果餐厅太暗，必须使用大光圈，在景深有限的情况下，如果必须在没有任何条件的情况下进行虚拟化设置，那就无法做到，我建议关注食物离摄影师最近的区域。如果连最近的地方都清空了，会很难过——“还不让人看（吃）吗？至少我觉得很不舒服。
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