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优秀摄影作品
所谓专家看门道，外行看热闹。在看一些摄影作品时，你经常说的照片的细节很容易理解，但很难深入理解。据说很多优秀的作品都比细节好，有时看不见。有时我听到人们说一些摄影词：紧张、细节、光影等等。一听，好像大家都知道，可以叫人这么自然地说，但不知道从哪里开始。
今天，让我们用一个直观的例子来讨论照片的细节。细节是什么？它可以指照片中的小部分，比如物体轮廓的形状，或者女孩嘴唇柔嫩明亮的程度；也可以指色阶的连续性；曝光后图像的明暗比也与细节有关。为了便于理解，细节可以分为物理细节和概念细节。
智湖网友叶明说，身体细节有一个同义词：宽容。但这只是同义词，不是同义词。因为我们不能说一张照片的容忍度比另一张大，所以我们可以得出结论，这张照片有更多的细节。我们知道，当我们拍摄风景时，具有更高容忍度的机器可以显示更好的细节。
总之，同样的构图，同时拍摄同样的场景，越是宽容的机器可以容纳更多的场景，给人更多的细节。这就是所谓的物理细节。
例如，对于这两张图片，我们可以说下面的一张更详细。下图显示了右上角的树干、右侧的石头和人们衣服的颜色。它包含了更多的细节，人们可以得到更多的信息，这可以被认为是丰富的细节。
这在风景摄影中更为明显。黑卡技术、HDR技术和中灰色渐变镜都是用来提高图片的容忍度和显示更多细节。
智虎的网友苏毅扩大了叶明的容忍度，获得了客观的细节，以及锐度、色阶、内焦、外焦、曝光等，大家都知道，这些元素是可以看到的，可以触摸的，可以说是一两个。
叶明补充说，必须说，高容忍度并不意味着更多细节。否则，得出“无敌兔”拍摄的照片必须比LX5拍摄的照片有更多细节的结论是荒谬的。我只能说，宽容是画面物理细节的重要体现，但并非全部。例如，在剪影摄影中，它只追求高对比度，但也可以通过剪影展现足够的细节，所以物理细节也应该结合具体的拍摄主题和拍摄环境来判断。
智湖网友叶明接着说，“先看看下面的图片。这张照片是典型的创意细节。读完后，我觉得这篇作文很好。我看不透。我觉得它很稀疏，很普通，没有什么特点。
乍一看，这张照片可能是看到三个人（更具体地说，孩子）赤脚晒太阳。也许作者想展示生命或童年的美丽。如果是这样，我们只能看到这张照片的表面。
再看看这张照片。乍一看，这只是一个三口之家。如果是的话，那将是一个晴天霹雳。
这部作品的美在于减法和加法。首先是减法。男人穿裤子，女人穿裙子，而孩子穿内衣。从长到短，它们依次减少。我不想深究以旧换新的哲学。我只想说这个安排很有细节感。接下来是加法。男装是条纹，女装是竖条纹，童装是格子。简而言之：条纹+垂直条纹=格子。
不是很聪明吗？我不想挖掘父母和孩子之间的生物学原理。我只想说这样的安排非常详细。
当然，你可能会说这只是巧合，而不是作者有意安排的。不想把柳树和柳树插进树荫里也很美，不是吗？
这张照片的细节也很有趣。有两个细节。一是警察举手维持交通。另一个是他们手里的加油机。二者共同构成了第三个细节：加油工像枪，警察举手像投降，这就是第三个细节！很有趣，对吧？
智湖网友苏毅也表示，除了身体细节如宽容外，更多的词语如“层次感”、“构图”、“道德品位”等细节概念基本不清。
其实，摄影，不管你拍的照片多么“烂”，都可以说：黑白照片用握手和粘贴可以说是“森山”风格；相机老化和漏光可以说是洛摩风格；饱和度低可以说是小清新；拍几张裸照的女孩可以说是模仿荒木风格等等。
一个典型的例子是，像森山大道这样的黑白、高对比、震撼、粗粒度甚至不对焦的摄影风格有很多追随者，这明显不同于传统的审美风格。
你说他很专注吗？曝光是否准确？你保留了秘密部门的细节吗？亮点是否溢出？只是每个人对风格的追求不同。
我们应该灵活运用作文，例如，为了构图完美，我们应该重新剪裁图片。每一张丢失的照片都是由一张半天的照片特制而成，然后对焦，最后调整光圈和快门来按下。说到构图，构图本身就很重要，但“条条框框死了，人还活着”：总是用三点法，总是像证书一样拍人的特写照片——照片中间有一个大头，是的，你的构图是对的，但照片真的能让你满意吗？当你扫街的时候，你要花多少时间慢慢地向取景器构图？不是你不想作曲，但大多数时候，“作曲”是潜意识的。当你看取景器时，你认为它是好的，所以这张照片是好的。“层次感”多用于描述拍摄对象，如“突出拍摄对象的层次感”，白色的说法是“你需要集中精力！”
“德威”更具体一点。一些经典的德图（事实上，它主要是蔡司，莱卡和施耐德的流动）有略高的基本色饱和度和较冷的色调。然而，由于“都都大学”这个词的烂街，这个词的价值也下降了。
其实，我也要说，每个人的个性、角度和对美的追求都是不同的。一切艺术之美都不能用规章制度来定义。尤其是摄影，我相信很多人都经历过这样的经历：有人拍了一张照片，充满了喜悦和自豪，介绍给你炫耀，虽然你敷衍地同意了你的嘴，但其实心里骂了一句：这是拍什么东西？！经过心理上的责骂，看着他得意洋洋的表情，我觉得这个人很傻。
“摄影”经过一定程度的快门数洗礼，每个人的认知都会有不同的提高，同时，方向也会不同。只要你能有自己的风格和想法，你就会有细节，这些都是好照片。
世界上很多题材都被不同的摄影师反复拍摄过，但为什么总有让人印象深刻的作品呢？还是细节体现意境？
智虎之友哈得旭的问题，问了很多人的意见。他特别回答：有句老话说“相貌（容貌）发自内心，你的思想深度决定了你对照片的看法。台湾摄影大师柯希杰说，“如果你看一个人的照片，就会知道他的心有多大。”摄影和光影的来源也是以生活为基础的。地平线来自你对生活的理解。在同一个地方，有的人平视照相，有的人平腰照相，有的人单膝照相。然而，你的生活积累（当然，你应该熟悉摄影技术）会在你的脑海中反映出“我应该拍这样的照片”，然后一次性拍下来。
除了热爱摄影，街头摄影大师布森也喜欢读哲学书籍。当他独自漂泊的时候，他也带了哲学书籍。我不想读哲学书。我想我想在这里反映的是拍出意境深刻的照片。我想做的第一件事就是提高我的个人修养水平。如果我没有那么高的视觉水平，或者我拿了大师级的作品，我会毫不犹豫地按del，因为我自己的欣赏水平限制了视觉的宽度。
照片的意境、风格和细节都需要个人探索。在日常生活中，在普通的摄影实践中，我想即使我们给你提供意见，也不是你想表达什么，而是我们想表达什么，最终对培养自己的风格没有什么影响。
严格来说，所有进入镜头视野的场景都可以看作是细节。因为无论是拍摄对象还是伴奏，它们总是由镜头前无数微妙的细节组成。而我所说的细节可能比人们绝对能注意到的部分更重要。它们在照片的每个角落都很常见：衣服、皱纹、捡拾东西、墙面覆盖物、水痕、树枝、无意义的动作、瞬间的眼神等等。也许细心的女人喜欢注意的每个角落都是我说的细节。对于摄影师来说，这种对细节的关注远比女性关注的初衷重要。这可能是女性成为摄影师时比男性更有可能创作出精彩作品的原因。
注意主要部分，也要记录细节。但为了更科学、更主动地运用细节，摄影师必须仔细研究、发现、关注、运用其方法。我们要知道，所谓神韵和光环，特别是客观现实，主要是通过细节表现出来的：记者用它来描述事实，说真话；艺术家用它来渲染气氛，抒发情感；哲学家用它来阐述自己的理解和观点；警察用它来发现罪犯，但是，如果其他记录想要恢复这些精神和复杂的关系，我不知道需要多少努力。所以我称摄影为细节捕捉的艺术。
问题是，今天的摄影师，至少是相当一部分的摄影师，仍然延续着以前的拍摄理念，还没有形成注重细节的习惯。他们仍然只注重主体和伴奏，但对作用和意义的作用不那么多，存在更多的细节，其中大部分是自然的。因为相当多的摄影师忽略了细节的作用，因此自己做观察和记录，就不那么令人满意了。
在自然状态下，如果不受干扰，大多数细节总是与主体和谐共存。如果你对一个主题感兴趣，就把它拍下来。在大多数情况下，细节并不会破坏主体与环境之间的和谐。他们中的大多数人都在扮演着帮助和陪衬的角色，这也是他们经常被忽视的原因。相反，它的微妙的秩序很难被人为地创造出来，让人感觉栩栩如生，因此喜欢看得更多。这就是俘虏的魅力所在。然而，没有选择的拍摄结果可能不能反映一个有意义的主题或摄影师的愿望。因此，能否把握主体的微妙反应，伴奏和细节往往直接决定着照片的质量。就录制拍摄而言，如果你了解细节的重要性，就应该密切关注细节的作用，这样才能积极帮助你录制更丰富、更详细的内容。
就叙事拍摄而言（如报道摄影、新闻摄影），因为你想讲述一些事情，如事件、情节、人物等，你必须密切关注情节发展的每一个细节，尽可能捕捉每一个相关的动态，尽量不加解释地说清楚。也有必要尽可能排除不相关的东西，使表达清晰明了（几乎唯一的方法是多移动，多拍照）。
在投机性拍摄中，细节与主题、细节与细节的矛盾往往最容易引发人们的思考。当然，专家们也可以运用看似常见的录音和叙事技巧，仅靠平实的描写来引发人们的深思。在这种情况下，细节的作用尤为重要。读者认为，选择不当可能与摄影师的愿望相去甚远。
在注重细节、充分利用细节方面，人们的努力仍然是肤浅的，甚至是笨拙的。大多数人喜欢避免打开不喜欢的东西，然后按下快门。比如生活纪念品：人们为了拍照，会停止工作，清理镜头前的杂物，摆出自己认为符合“社会规范”的表情，然后就可以按下快门。更不用说找一个更有意义的背景摆姿势了。这使得照片看起来像是人造的，失去了许多珍贵的细节，几乎清理了所有的和谐关系。有些人拍的照片甚至比他们的家人还要多。他们只是删除所有他们不喜欢的细节，只使用他们选择的元素来组织图片。如果这些人不善于织画，他的作品只能显得单薄枯燥，留下一些概念让人看。
我必须强调的是，拍摄东西本身就反映了摄影师的价值取向，而随后的遮掩似乎总是容易让人眼前一亮。因此，除非你不拍或拍完后不给别人看（这是摄影师的态度），否则照片会把一切都告诉别人，解释总是多余的。这些充满摄影师明暗意识的影像，大多都是在细节上。