|
|
|
摄影基础知识入门
图像的构图通常包括两部分：颜色构图和内容构图。在很多情况下，与拍摄景物相比，肖像画的创作在这两个部分都具有很高的可控性，色彩与构图的恰当搭配，包括背景色与模特服装色彩的搭配，构图装饰的结合，都能创造出给读者留下深刻印象的视觉效果是的
色彩学是一门枯燥乏味的课程，很容易被忽视，因为当人们早晨起床睁开眼睛时，首先接收到的信息是各种颜色，而且由于这些信息是直观的，人们往往会忘记颜色的重要性。颜色有多重要？好的作品不仅要用明暗来控制气氛，还要用色彩来控制形象的色调，使整个作品和谐统一。如何学习颜色？第一步是学习色环。色环是由色彩中最浓烈的颜色组成的一种环状彩券结构。一种颜色左右两边的几种颜色是相似的颜色，对角线的颜色是互补色。由相似颜色组成的色系给人一种更加和谐的感觉；由互补色组成的色系由于相互冲突而给人一种更加突兀的感觉，能迅速识别出它们之间的差异，常用来突出一个物体或一个人。
然而，真实环境的颜色不仅是色环中显示的24种颜色，还根据明度、色度和色调三种属性改变其他不同的颜色。不同的色彩属性也会影响作品的氛围和意境。因为这本书的重点不是色彩科学，只是分享我的经验。在本书后面的其他拍摄风格中，还将为颜色部分制作预先制作的规划说明。
使用微型单目或直流摄像机时，常常会发现它们有一个功能，可以在预览液晶屏上显示两条水平和两条垂直交错的细线，为摄影师提供构图。这两条水平线和两条垂直细线将照片分成九等分，既能快速让摄影师将水平线对齐，又便于摄影师使用井字线进行构图。例如：
对准十字线的交叉点，将模型的头部放在上面，稍微向左或向右，留下更多的空白。
为什么把模型放在曲折线上更好？如果模型放置得比较边缘，会感觉很奇怪，这与设计导论中的黄金比例有关，因为当人或物体的焦点放置在0.618（近三分之一的照片）时，会更符合人眼的审美理念。
一般来说，新手摄影师会更快地接受“京子构图”的概念，但对隐含图像权重的概念相对模糊。这里有一些简单的图片作为解释。
在白色背景下有两个面积相同的大圆圈。左侧为纯黑色，右侧为10%灰色。整体而言，图像将向左倾斜，因为左侧黑色圆圈的颜色是“重”的。
在白色背景的图片中，左边有一个大的黑色圆圈，右边有一个小的黑色圆圈。整体而言，图像会向左倾斜，因为左侧的黑色大圆圈面积很大，看起来很“重”。
从以上三张图片可以清楚地了解到，图片中的面积越大，对比色越重，重量越重。因此，除了使用形状良好的构图外，还可以实现画面的平衡（不平衡），还可以通过使用重量来实现画面的平衡（不平衡）。初学者如何学习体重的概念？最简单的方法是引用前人的照片，并将其转换为黑白（灰度），这样便于分析权重。
水平线是一个非常基本和容易理解的概念。当图像中有一条线从左到右贯穿整个图像时，它就是一条水平线。这条线可能是海平面、整座山、道路或窗墙的边缘。作曲时尽量做到180度，以达到稳定的构图。对称性也是人像摄影中常用的，无论是左右对称，如模型站在一面反射镜上，还是上下对称，如拍摄水中的反射，也能达到构图稳定的目的。
不同镜头焦距段的选择可以给作品带来不同的趣味和张力。初学者刚接触摄影时，会简单地认为短焦距段和长焦距段的区别在于画进画出，但事实上，短焦距段和长焦距段带来的画面有着非常有趣的差距。短焦距镜头是一种广角镜头，其拍摄效果是中心最远处的消失点非常明显。在图像的边缘，会出现夸张的变形效果。镜头越宽越明显，适合拍摄张力图片。对于长焦距镜头，其成像的消失点不明显，得到的图像比例接近于原始真实情况，适合拍摄平静、稳定的图像。