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上海星光摄影器材
许多购买了新相机的摄影师正忙着学习新相机的功能，并试图学习如何使用它们。毫无疑问，为了获得适当的曝光和中等的景深，了解相机是非常重要的。然而，一旦掌握了相机的基本使用方法，人们就应该专注于寻找和合成生动的图像。生动的画面能吸引观众的注意力，引起观众的共鸣。观众的共鸣和吸引眼球是一项非常艰巨的任务，需要不断的实践、实践和研究。研究视觉设计的基本要素，了解它们的工作原理，有助于新手摄影师提高构图能力。但仅仅遵循这些规则并不能保证他们的成功。而观众对图像的反应取决于他们过去的经历（记忆），他们的兴趣，以及他们想从图像中得到什么。这就是为什么不同的观众对同一张照片的反应不同。为了创造生动的图像，摄影师必须了解人们对不同视觉组织结构的反应。他们需要掌握与设计相关的词汇，观察具有令人印象深刻的视觉元素的艺术作品，并积极地将这些设计元素应用到摄影中。
这条线代表两点之间的“路径”。线条可以是直线或曲线、垂直、水平、对角线或Z形。线条包含表示位置或方向的运动。在一幅图中，几个点以几何形式排列，人们会想象这些点连接成线。把四个点放在一张正方形的纸上，人们的思维就会寻找一个公认的数字来连接这四个点。线条的位置和方向也包含着人们的一些情感。水平线代表和平与稳定，垂直线代表力量与力量。刀砍意味着运动、行动和改变。曲线或S线象征着安静、平静和性感。多条直线的聚集表示深度范围和距离。栅栏或道路的延伸到一定的距离上会收敛成一个点，这就产生了平面二维图像具有三维深度的错觉。线条是设计中的一个强大元素，因为它可以引导观众的眼睛。为了拍出令人印象深刻的照片，你需要积极地寻找线条，并把它们放在你的取景器中，以激发独特的情感。
形状是闭合线的结果。但是，当艺术家确定颜色范围或在相机的取景器中排列对象时，仍然无法检测到线条形状。一些基本形状，如圆、正方形、三角形和六边形，在自然界中以某种或其他形式出现。空间是由形状和形状决定的。正形式是形状和形式，而否定形式是形状和形式周围的空白。一些平衡的图像是正面和负面的。
关于颜色对人的影响有很多研究。一些研究表明，男人和女人对颜色的反应不同。颜色影响我们的情绪。不同的颜色会引起不同的情绪。总之，颜色会影响人的神经系统。
在颜色轮中，相邻的近似颜色“相处得很好”，即近似颜色是和谐的。相似的颜色经常出现在视觉设计中，给人一种舒缓的感觉。辅助色：色轮上彼此相对的颜色，例如蓝紫色和黄色在色轮的两边相对。当互补色放在一起时，对比度就更强了。例如，以蓝色或紫色为背景，黄色尤为突出。见下图：
颜色之所以被称为暖色或冷色，是因为我们把它与周围环境的不同元素联系在一起。红色、黄色和橙色被称为暖色，而蓝色、绿色和紫色被称为冷色。这些差异是相对的。黄绿色比红色、橙色或黄色冷，但比蓝紫色暖。摄影师在同一幅图像中放置不同的颜色，尽可能强调颜色的差异，同时也提供不同的视角。冷色有退缩感，暖色有进步感。见下图：
面包山-日出时温暖的阳光拉近了人们的距离，而寒冷的蓝色阴影带着深度感退去。
纹理是指物体的表面特征或人们对物体的“感觉”——光滑、粗糙、柔软等。纹理可以通过触摸来真实地感受——触摸。纹理也可以是一种暗示（通过艺术家的艺术创作展示-视觉）。通常，当灯光从一侧落在对象上时，侧灯可以亮显其纹理。
在取景器中很容易组织不同的元素来创建令人印象深刻的布局，这在现实中并不简单。画家可以随意安排所有元素，摄影师必须在相机的取景器中找到、发现和组织视觉元素。尽管摄影师通常能够在自然环境中“安排”树叶等物体，但这通常会导致非自然的照片。自然不是完美的。自然组织的差异更有趣。在取景器的视觉元素排列上，又有点凌乱，这样自然的图像构图令人印象深刻。
在我们拿起相机的那一刻，我们必须考虑各种可能性，然后做出决定。我们感兴趣的东西，我们在寻找的东西，我们心中的想法，决定了我们看到的东西。简而言之，思维和记忆中固有的东西决定了我们观察到的东西。我们需要冷静思考、精神放松和提前准备，通过对选定的科目的努力学习来提高我们的视觉敏感性。一旦我们发现了有趣的主题，为了清晰地表达我们的感受，我们需要分离场景中的一些因素，并在取景器的框架中组织重要的视觉元素。
统一是指图像中所有元素的有序排列，达到审美上的统一感，使图像看起来像一个整体。如果形象缺乏统一感，没有仔细欣赏，观众就不想再看到它。现在有几种方法可以使图像具有统一感，吸引观众并让他们仔细观看。
另一种使元素占主导地位的方法是通过会聚线和辐射。人们的眼睛沿着这些线一直走到聚集。
它还可以使元素之间的不一致性占主导地位，例如一个元素不同于其他元素或成为异常。如果图像中的所有元素都是相似的，只有一种颜色、色调或形状是不同的，那么这个元素将是突出和占主导地位的。在下面的图片中，棕色的香蒲叶成为主体，因为它们是不同的。
连贯是指艺术作品各部分属性的协调。事实上，这些成分可能并不相关，但它们的颜色、形状和大小在图像中形成了一种统一感。视觉连贯性可以通过使用相似的颜色和色调来实现。视觉连续性也可以通过形状、颜色、大小或纹理来实现。但太多的相似性是令人讨厌的-我们需要添加不同的“调味品”的形象。
平衡是指画面中视觉元素的重量感。一个大物体比一个小物体重，一个暗物体比一个亮物体重。视觉元素的布局也很重要。在我们的潜意识中，图片的中心是一个支点。将较轻的物体放在支点的一侧，远离支点，以便它能与另一侧较重的物体保持平衡。
另一种达到平衡的方法是使图片对称。景观在平静水面上的反射几乎是对称的完美例子。反射可以呈现出抽象的特征，类似于心理测试中使用的罗夏墨水。
正形式是形状和形式所在，而负形式是形状和形式周围的空白。下图中的黑色区域是负的，它在土拨鼠和岩石之间起着平衡的作用。照片中的“无”区域是平衡图像的重要视觉元素。节奏是指场景中经常反复出现的元素，就像一些有规律、不断变化的音符。在摄影中，形状相似的物体的重复产生节奏，这使人们观看更容易、更愉快。节奏起着抚慰的作用，我们的眼睛情不自禁地跟着节奏模式走。令人印象深刻的是，节奏也需要改变——太相似或太完整的节奏似乎单调。因此，在图像的构图中，我们应该寻找那些有变化的对象。例如，击剑时，完整的击剑在很长一段时间内都不会吸引观众，而有排桩、断桩、大小不一的击剑则会吸引观众的注意力。
栅栏柱高度的不同增加了单调节奏的趣味。互补的蓝天形成的负形状平衡了金盏花
尺度是指视觉元素与整个照片之间的尺寸关系。比例在作文中经常被重视的原因之一是观众对比例的情感反应。艺术的比例研究已经有几百年的历史，远远早于摄影的出现。设计中经常使用的比例是黄金分割或黄金比例。
黄金分割或phi在自然界中很常见。也许，人类基因决定了人类认为黄金分割率是令人愉快的。对超模的研究表明，很多人的脸蛋比是1。618个
许多摄影师和艺术家都知道三等分的方法，即把一张照片纵向和横向分成三部分。线的交集用于布置重要的视觉元素。黄金分割率类似于三等分法的应用。虽然黄金分割不如三等分法，但它的交点比三等分法的交点要近。水平放置在第三个位置比中间位置好，但也可以靠近底部四分之一或第六个位置。三等分是不必要的。为了获得令人印象深刻的构图，在安排视觉元素时，人们必须考虑各种因素，包括颜色、优势、大小，并使这些因素平衡。通常，某种不平衡或张力会使图像更具吸引力。这是总结艺术家对主题的直觉和感受的结果。我们每个人都是独一无二的，我们应该努力保持对所选主题的不同感觉和想法。
当使用网格来分析我最喜欢的一些照片时（在adobeposhop中，我使用三等分或黄金分割），我发现有些图像确实看起来像三等分，而有些图像确实看起来像黄金分割，而许多则不是。我认为其他摄影师可能也有类似的结果。有网站和参考书目研究艺术和摄影在科学中的比例，但我没有遇到一个定量图像结果的系统研究-也许我需要更加努力地找到它们。
总之，比例是设计过程中的一个重要因素，但你也应该意识到，其他设计因素和你对主题的独特敏感性将决定物体在取景器中的位置。理解比例和不同的视觉元素只是一个指南，你需要紧跟你的直觉和你的知识。不要害怕尝试。尝试完全不同的风格，从成功或失败中学习。你还需要对新的拍摄方法、新的技巧和新的想法敞开心扉——你需要和思想开放、热情高涨的人在一起，这样你的写作技巧才能迅速提高。
35mm胶片尺寸为36mm*24mm（3:2比例）-建议在照片中黄金比例1.6:1的交点处布置重要元素。
了解视觉设计元素以及它们如何影响我们的情绪也可以帮助我们使我们的照片更具吸引力。但是，请记住，没有任何规则或准则可以确保我们的成功。一张成功的照片是多种因素的综合，包括时机、光线、颜色、构图以及观众是否知道你想表达什么。许多艺术家很可能依靠直觉来设计和安排他们认为正确的元素。既然艺术在某种程度上是我们向他人表达情感的一种方式，我们就不需要其他的指导原则。弗里曼·帕特森说这意味着一个漫长的故事。好的构图总是与材料的观念相协调（1985年视觉艺术）。设计元素可以与音乐中的音阶相比较。音阶是音乐创作的起点，但设计元素本身只相当于积木。综上所述，理解视觉设计的要素本身并不能让你成为一个更好的摄影师，但它们给了你评价照片及其吸引力的空间。
另一个改进你的作文的方法是把你的照片和你崇拜的人的照片进行比较。模仿是提高摄影技巧的一种方法。学习模仿一些艺术家的风格也是在某种程度上探索个人风格的一种方式，尽管许多艺术家并不承认这一点。吸收你最喜欢的风格的视觉元素，并将它们融入你的观点。把你的作品和其他摄影师的作品在技术和美学方面进行比较。在评价你的照片时，要实事求是，批判，并无情地削减你的照片。你的水平越高，你对自己和他人的工作就越挑剔。当别人看你的照片时，听听他们说什么，他们喜欢什么，不喜欢什么，他们的判断通常对你是正确的。我妻子对设计不太了解，但我知道她对照片的反应，其他人也会这么做。
有一种方法可以衡量你的成功：是否有人想买你的作品。如果你不需要卖照片来养家糊口的话——你的自由是很多专业摄影师所没有的，摄影就是你的全部乐趣。