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上海星光摄影器材
它是最受欢迎的摄影主题之一，注重人物的姿态和神韵的充分表现，这取决于软焦的成像、准确的光线运用和填充，以及灵活而富有创造性的构图。人像摄影的技巧，不仅可以用来拍摄美女的照片，还可以用在人文摄影的主题上，来看看专业摄影师人像摄影的三大原则。为了获得良好的浅景深效果，人像摄影对镜头的需求主要在于大口径。在焦距段的选择上，人像摄影也有自己独特的特点：通常85-135毫米称为人像焦距段，因为在这个焦距段拍摄人像时，摄影师与被摄体的距离适中，很容易获得更自然的透视效果。相比之下，广角镜头容易表现夸张的面部透视，而超过135mm的长焦镜头则容易“压平”面部，使立体感不足。
但总有例外。对于大范围的环境人像，有时可以使用35mm的广角镜头；而35mm到85mm之间的50mm标准镜头由于视角平缓，也被广泛使用，成为一种可以进出的特殊聚焦段。
这是最常见的使用光的方法，也是最容易掌握的。它不需要考虑太多的灯光控制问题。帮助初学者掌握模特的姿势，获得自然的拍摄效果。缺点是戏感比较弱，在造型的造型和构图上要多下功夫：一是光线要与人物在一定角度上错开，加强层次感；二是尽量选择暮光和黎明拍摄，避免光线过强过硬。
与柔光相比，侧光拍摄更容易形成强烈的明暗对比效果，使人物轮廓清晰立体，非常适合强化人物性格。拍摄侧灯时注意对比度。如果明暗对比度较大，可在另一面适度补光，以免造成过于严重的“阴阳面”。
背光和整流罩正好相反。光线从模型后面照向镜头。这种特殊的光线会有非常独特的效果。背光最好在M模式下进行，以精确控制曝光。根据曝光参数的不同，背光有三种方式。一是曝光主体，使背景曝光过度，产生强烈的光线感，给人一种温馨祥和的感觉；二是曝光背景，使主体曝光不足，形成轮廓，表现人物的线条感；三是仍要曝光背景，但要在主体上加上光线，使人、物和背景都能充分暴露出来，人物也会因背光产生轮廓光，从而产生特殊的光感。
人像摄影是摄影中应用最广泛的领域之一。在实际拍摄中，自然光不可避免地受到限制，因此创造出可控的光是非常重要的。采取一个或两个外部闪光灯，可以灵活控制时，拍摄外部，安排位置根据拍摄意图，并设置无线闪光，这会带来意想不到的惊喜外射击。
反光镜也是肖像摄影的有力工具。当手电筒在室外使用时，很容易让人看起来很蓝，但使用反光镜补光时就没有这种顾虑；而且由于借用了自然光，效果非常柔和自然，非常适合室外拍摄补光。在室内拍摄时，熟练使用墙面反射（跳光）也会有很好的效果。
作文的主要目的是突出主体，弱化与表演主题无关的内容。在人像拍摄中，拍摄对象自然是人：当环境凌乱时，可以虚拟化背景，突出拍摄对象；如果不使用浅景深，也可以利用环境，使色彩和线条适合衬托人物，从而更加清晰地突出拍摄对象。
把人物放在画面的金色部分，可以达到和谐的画面效果。如果你拍了半身像或特写，你通常会把你的脸或眼睛放在金色的部分，这看起来最好。
在开阔的场景中拍摄时，可以把人物放进画面中作为一个点，使人物与环境巧妙地结合起来，使整体效果更加和谐。这种拍摄方法不同于传统的肖像，往往给人一种清新的感觉。
拍摄使相机略微倾斜，使模特越过画面的对角线，可以打破平衡，给人一种清新的感觉，使画面更有活力。
S形构图使模特的头、胸、臀不在同一平面上，而是呈现S形曲线，使画面呈现动感。
三角形构图通常来自坐姿。例如，可以让模型坐在一边，弯曲一条腿形成三角形构图，这样可以在图片中创建一种内在的稳定感。
当然，这些并不是肖像摄影中所有的构图方式。事实上，当你拍很多照片时，你可以通过感觉来决定照片的构图。只需将人物造型抽象成简单的点、线、面，然后分析其造型特征，就可以正确把握画面的构图。
站立姿势是人像摄影中最常见的姿势，适合腿长、身体比例好的模特，能展现全身曲线和动作。使用站立姿势时，避免角色僵硬的姿势。
协调角色上半身的移动和表达，同时响应下半身。应尽量避免模型小腿与手部回声过于对称，否则容易显得僵硬。
它也用来表达模特们的轻松舒适的感觉。侧卧比平躺更常见，两手的位置必须根据角度变化灵活调整，以丰富画面构图。
蹲位更适合可爱但又不高的模特，突出清纯可爱的效果。与坐姿相比，蹲姿可以突出模特的腰部曲线，但会使画面下部更重，上部稍薄；可以找一些植物或道具作为前景，往往会有意想不到的惊喜。
主要由摄影师拍摄，主要从事跑步、跳跃等运动。摄影师必须通过各种方式努力增强运动感。侧面的角度，轮廓的使用，水平线的断裂，广角镜头的夸张变形都可以使用。
模特的手大多是点睛之笔，可以平衡画面或创造情感。手可以说是最灵活、最复杂的身体元素。如果你能很好地处理手的姿势，你就能成功地处理模型的姿势。
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