人体摄影作品,编辑色调和颜色：颜色

人体摄影作品

图像颜色编辑在照片的后处理中起着非常重要的作用，因为没有其他方面能够对照片的效果产生如此持久的影响。毕竟，颜色可以直接和情感上影响照片的观众-不仅仅是单一的颜色，而是多种颜色的组合。当你调整颜色时，你是否追求真实或艺术升华，和谐或不和谐，柔软或辉煌，都取决于你。

任何时候，每一张彩色照片都有很大的编辑潜力。一般来说，你可能只开发其中的一小部分，很少真正挖掘它的全部潜力。为什么？如果你在照片处理软件中使用了一个或多个颜色调节器进行编辑，你就会明白在颜色处理领域一切皆有可能。当然，你喜欢的处理效果必须是有条件的。如果你这样做不仅是为了你自己的照片，也为了其他人，那么你就不应该把图片的颜色留给运气。

从根本上说，调整图像颜色有两个目的：一是获得可信的自然颜色；二是创造性地使颜色“奇异”。

为了得到一个真实的彩色图像，你必须问自己一个问题：哪些颜色必须“正确”才能使整个图像看起来真实？答案很简单：记忆的颜色。人们对某些颜色有很深的记忆，所以他们总是知道无论什么时候它们都应该是什么样的——这种颜色被称为记忆颜色。对于记忆色彩来说，即使是微小的色彩偏差也能被人感觉到，认为色彩是不自然的。

内存颜色不必是定义的颜色。它通常指的是一个物体的颜色：玫瑰不是灰色，甜酱不是粉色，柠檬不是紫色，草不是红色，长颈鹿不是绿色——这里只是几个例子。除此之外，连颜色的变化都牢牢地储存在我们的记忆中，这样我们都知道天空被染成什么颜色，或者绿色植物在阴影中会显示什么颜色，即使这些东西没有明确的颜色。此外，无论如何，最重要的记忆颜色总是肤色。虽然有许多不同的肤色，一旦它们偏离了我们记忆中储存的颜色模式，我们会感到非常不舒服。

当然，也会出现这种情况。一些艺术手法使图像中的颜色偏离记忆中的颜色，其结果仍然令人信服。但这种情况很少见，更常见的是，假记忆色彩会给人一种色彩失真、难以置信的印象，这种印象让人觉得这些色彩需要进一步调整。

如果你觉得只追求逼真的色彩效果很无聊，我们可以向你保证，即使我们强调记忆色彩，色彩调整的创作空间也不会受到限制。

其中，色调反映物体反射的可见光的不同波长。每个色调在标准色轮上都有自己的位置，对应于红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色或洋红色或它们的混合色。HSV模式有360个色调，每个色调用一个度表示。

饱和度是指颜色的纯度和与之相关的亮度。颜色越饱和，其灰度越小，越亮。颜色越不饱和，其灰度越大，其色阶越小。在极端情况下，它处于非彩色灰阶状态。HSV模式下的饱和度从0%到100%：0%对应100%灰度，呈现无任何颜色的灰度图像，100%对应无任何灰度掺杂和全饱和度的纯色。

亮度是指颜色中光的比例：如果光的比例大，颜色就亮；如果光的比例小，颜色就暗。至于颜色是如何随着光的比例而变化的，我们可以从物体部分在太阳下部分在阴影下的颜色印象中得到直观的理解。在HSV模式下，亮度范围为0%到100%。其中，0%对应中性纯黑，没有任何色彩比例，100%对应纯白，也是中性的。因此，在其101个亮度级别中，颜色的亮度仅对应于99个级别。

除了101个亮度级别之外，HSV模式还包含3564000种不同的颜色。您可以使用这些颜色来调整图像的颜色，无论您的照片处理的具体目的是什么或您选择了什么工具。

任何照片处理软件都将提供至少一个手动修改色调的工具-一般来说，该软件将有多个这样的处理工具。理论上，你有两种不同的方法。第一种方法是沿可见光光谱移动颜色调节器。换言之，您可以顺时针或逆时针移动色轮周围的调节器，以便颜色可以从红色变为橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色或洋红色。移动时，可以根据自己的感觉或针对性输入特定的波长值或度数。

第二种方法是在颜色极之间（在色轮的相对位置）移动颜色调节器，即在互补色对之间。青色和红色，洋红和绿色，以及黄色和蓝色可以形成这样的颜色极点。如果在黄色方向上修改颜色相位，则蓝色将不可避免地变少。这样，虽然图像中的颜色在亮度上仍然是平衡的，但是图像的亮度分布会受到影响。这是因为每个色调都有自己独特的亮度，而亮度只与光波的波长有关。

当波长为550-600纳米时，眼睛中所有的颜色接收器反应都是一样的，所以人们会觉得颜色非常明亮。例如，黄色比紫色亮得多（紫色的亮度最低）。如果你用蓝色替换图片中的黄色，图片将变暗。为了抵消这种影响，可以保持整个图像的亮度。但并不是每个照片处理软件都能做到这一点，而且这会带来一个缺点，就是要保证亮度，除了蓝色和黄色外，其他颜色都会进行调整。因此，这会导致一些无意的（和不可控制的）颜色变化。Photoshop:image→adjust→color balance | image→adjust→optional color | Photoshop Elements:enhance→adjust color→color change | Paintshop Pro:adjust→chroma and saturation→chroma mapping | gimp:color→color balance

在色调处理中，一个特殊的情况是调整白平衡，这是在转换原始文件时执行的。为此，处理工具将提供各种预定义的灯光场景（如阴影、白炽灯）供选择，或手动调整的可能性。后者要么直接用吸管在图像中定义，要么由两种不同的调节器定义：一种在蓝色和黄色两极之间移动以获得不同的色温，另一种在品红和绿色之间移动以改变色相。二者的结合可以纠正图像中白平衡误差引起的颜色偏差。Paintshop Pro:调整→颜色平衡| gimp:颜色→自动→白平衡|光圈：调整→白平衡|调整→效果→白平衡|灯光室：修改照片→基本→白平衡|相机原始：基本→效果→白平衡| Nik软件：color efex Pro→交叉平衡| color efex Pro→白色中性

为了解决这一问题，人们开发了一种更灵活的饱和度调整方法：当某一颜色接近100%饱和度时，加工强度将减弱。这样，我们可以增加图像中不太饱和区域的亮度，同时也不能修改已经相对饱和的区域。Photoshop:image→adjustment→natural saturation→natural saturation | Lightroom:修改照片→basic→preference→brightness |相机原始：basic→natural saturation

除了调整色调和饱和度之外，大多数颜色调整对话框还提供第三个调整功能来修改颜色的亮度。调整方法是：要得到较低的亮度，用黑色混合；要得到较高的亮度，用白色混合。Photoshop:图像→调整→色调/饱和度→亮度| Photoshop元素：增强→调整颜色→调整色调/饱和度→亮度| paintshoppro:调整→色度和饱和度→色度/饱和度/亮度→亮度| gimp:颜色→色调/饱和度→亮度|光圈：调整→颜色→饱和度|调整→颜色→亮度| lightroom:修改照片→HSL→亮度|修改照片→颜色→亮度|相机原始：HSL/灰色→亮度

亮度的连续变化是沿灰度移动的，因此亮度的调整不仅可以使用颜色调整工具，还可以使用色调和对比度调整工具。此外，“曲线”对话框甚至允许比常规亮度调整器更精确的调整，因为借助“曲线”工具，我们可以分别修改某个色调值区域的亮度。Photoshop:image→adjust→brightness/contrast→brightness | image→adjust→color scale | image→adjust→curve | Photoshop Elements:enjust→adjust light→brightness/contrast→brightness | enjust→adjust light→color scale | Paintshop Pro:adjust→brightness and contrast→亮度/对比度→亮度|调整→亮度和对比度→直方图调整|本文分析了软硬件的特点：颜色efex-Pro→颜色对比度→亮度|颜色efex-Pro→对比度过滤器名称→亮度

上面提到的颜色调整方法都适用于图像中出现的所有颜色，但只有在很少的情况下才有必要修改完整性-基本上，只有在要消除颜色偏差的完整性时，或者从创造性的角度有意添加整个颜色偏差时。

更常见的是，图像中只有一些颜色需要单独调整。因为只有这样，色彩效果才能得到增强或优化，得到的图像不会出现扭曲或明显像处理过的图像。因此，了解分割编辑区域的功能和单色独立编辑的方法是非常重要的。

对于第一种工具，它们可以选择一种颜色（如“红色调”、“蓝色调”等），也可以提供多个调节器来分别操作每种颜色。一般来说，这里的颜色“范畴”是很明确的，并不是用色谱图上的距离来划分的，而是用人的主观分化程度来划分的。此外，一些编辑工具还支持手动确定要分隔的颜色：如果您不确定要编辑的颜色应属于哪个范围，则颜色选择工具（如吸管）可以帮助您在色调环或色板上进行标记。Photoshop:image→adjust→hue/saturation | image→adjust→optional color | Photoshop Elements:enhance→adjust color→adjust hue/saturation | Paintshop Pro:adjust→hue and saturation→chroma mapping | gimp:color→hue/saturation | aperture:adjust→color | Lightroom:modify photo→HSL |彩色|相机A原始：HSL/灰色

第二种工具可以分别调整特定的色调值区域。这些区域是阴影、半色调和高光，它们对应于图像中较暗、以亮度为中心和较亮的区域。图像中这些区域的过渡非常平滑。经过一些练习，你会发现一眼就能看到哪些图像区域属于哪个色调值区域。Photoshop:image→adjust→color balance | Photoshop元素：增强→adjust color→color change | gimp:color→color balance

第三种工具很好地利用了这样一个事实：图像中的所有颜色都由原色组成（原色根据您选择的颜色空间而变化）。一般来说，这些原色是红色、绿色和蓝色，对应三个颜色通道，每个通道都可以单独编辑。但是，通过颜色通道进行选择性颜色调整的先决条件是需要知道混合颜色的组成。例如，如果要编辑图像中的黄色，则需要将红色通道和绿色通道调整到相同的程度，而橙色通道需要更多来自红色通道的影响（与绿色通道相比），而蓝色通道需要保持不变。看看色彩搭配的效果会有很大的帮助。Photoshop:image→adjust→curve | image→adjust→color scale | Photoshop Elements:enhance→adjust lighting→color scale | Paintshop Pro:adjust→color→red/Green/blue | adjust→brightness and contrast→brightness | adjust→brightness and contrast→histogram adjust | gimp:→曲线|颜色→色阶|光圈：调整整数→曲线|调整→色阶

当然，除此之外，任何一款照片处理软件中都有各种工具，可以根据设定的参数自动编辑图像颜色，非常快速高效。一些处理软件也有一些“小专家”专门从事一些方面的色彩调整，如消除红眼、修改肤色、特别是消除一些颜色偏差等。这些工具有时能带来惊人的效果，但它们与相机拍照时的自动功能相同：如果你给软件做了一些事情，你就失去了对结果的所有控制；即使你以后喜欢图像效果，你也不知道它是怎么来的。因此，了解每一种加工工具并真正学会有效地使用它们是值得的。更不用说当你处理一张好的、有说服力的图片时，你能感受到多少乐趣，在这个基础上对你的过程进行优化，并且可以随时重复，这就足够吸引人了。Photoshop:image→auto hue | Photoshop Elements:增强→auto color correction |增强→adjust color→remove color deviation |增强→adjust skin color |增强→auto repair red eye | Paintshop Pro:adjustment→color→fade correction |调整→smart photo repair | gimp:color？“自动”？“颜色增强”？“光圈：调整”？“效果”？“颜色”？“灯光室：修改照片”？“工具”？“红眼校正”？“相机原始：红眼去除”

无论选择哪种工具来调整图像的颜色，都必须首先确定哪些颜色不是真实的，即哪里存在颜色偏差。要识别颜色偏差-除了精确校准的显示器外，您还需要一双精密的眼睛，或一个能够为您提供相应数据值的分析工具。这里的关键是“灰色平衡”。

因为当每个颜色通道的亮度值不平衡时，图像会出现颜色偏差。这可能不会使整个图像产生明显的颜色偏差，也可能只涉及到一定的色调值区域。为了确定是否存在颜色偏差以及在哪个颜色通道中，需要测量图像中应为灰色、白色或黑色的点的值。要找到这样一个点，需要多练习，因为它受拍摄主题的影响很大，不总是容易找到的，但也不是没有规律的。例如，在人像照片中，人们的瞳孔是黑色的；在风景照片中，你可能会发现天空中有一朵白云；在城市照片中，街道或建筑物的墙壁大多是灰色的。

如果在图像中找到了所需的点，可以使用吸管测量其亮度值。必须校正偏离平衡的颜色通道，以便图像能够获得平衡的颜色。例如，如果红色通道中的检查站值为153，绿色通道中的值为157，蓝色通道中的值为110，则结果不会立即明显，特别是在拍摄纪念照片时——图像中的蓝色太少。如果蓝色太少，图像会明显变黄，特别是当这些值之间有很大差异时，你可以用肉眼看到。

如果希望处理数值，可以使用曲线或其他基于颜色通道的工具直接平衡每个颜色通道的数值。同时，用肉眼检查总是有益的，这样可以训练眼睛识别颜色偏差。

一般来说，颜色倾斜确实会对图像产生持久的负面影响，应该消除。上述方法不仅可以用来调整色差，还可以用于色彩创作。为了有针对性地使用这些功能，您应该熟悉以下基本颜色效果：

红色、橙色、黄色和红紫色给人一种温暖舒适的感觉，它亲切、柔和、友好，能让人想起电影摄影中的黄色印记。

蓝色、青色、绿色和蓝紫色是凉爽、遥远和寒冷的，但给图像带来整洁、干净和几乎像医院一样的效果。

高度饱和的颜色非常醒目、直接、响亮，并且在前景中非常明显。它们引起人们对自身的注意，因此可能成为决定图像主题的因素

不饱和颜色在表达情感效果时更为微妙。他们不炫耀，也不炫耀其他元素。因此，这个形象看起来优雅而艺术，但也可能显得沉闷而肮脏。

图片所表达的情感很大程度上是由图像的色彩氛围来传达的，所以你可以根据图像语言（或要表达的情感）来调整颜色。众所周知，每一种摄影主题都有其典型的影像色彩，这当然是由具体的照片来概括的，但它们之间并没有100%清晰的界限。

景观照片。与动植物相关的纪实照片显示了大自然的魅力，因此不宜在这里用奇怪的颜色来营造强烈的整容效果。

对于描绘人物的肖像画，颜色的异化效应也会产生干扰。这种人像摄影是为了捕捉被拍摄者的个性特征，所以不能容忍会转移注意力的因素。

？？静物、产品、花卉等以艺术为导向的主题提供了大量的色彩编辑空间，但无论如何，主题的可分辨性应该放在比艺术性更重要的位置。

一般来说，展示生活方式和形象的照片首先应该给观众一个正面的印象，因此适合使用清晰、明亮和饱和的颜色。

研究、纪录片和新闻摄影需要真实性，但颜色也必须能够强烈表达图像情感或更引人注目。根据话题要求，如果气氛要严肃或忧郁，就需要使用深色、暗色和不饱和色。

美容和时尚照片主要用于在形象情感层面发挥作用。一般来说，一个周到和详细的配色方案是必需的。