太平洋摄影部落,摄影后期学习的关键是建立后期思维

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一般来说，摄影分为拍摄前和拍摄后处理。后期是对前期的有效增强，但并不意味着照片完全不同。因此，我们在这里谈谈后处理摄影的基本思路和要求。

摄影后期处理，一个坚实的技术基础是非常重要的。第一步是选择以后的软件，不管是PS还是Lightroom，你需要做的就是学会正确使用这些软件，比如如何调整饱和度，如何分层，如何制作面膜，如何上色，如何分色调整等等

拍张照片。别急着修。首先，我们应该学会理清我们后来的想法，也就是说，照片的问题在哪里。所谓后期，更多是为了弥补拍摄前期的不足。

一。首先观察曝光是否正确。根据工作增加或减少曝光量。至于增减，更多的是个人审美问题，没有统一的标准。

2。其次，观察作文。你可以先做减法运算，看看多余的元素与照片的整个主题无关。在不失去比例和美感的情况下，我们可以毫不犹豫地把它们剪掉。

三。只有完成以上两个步骤，我们才能正式进入后期的主题：色彩和光线的调整。个人习惯先调光，再调色。

这里调整光线的意思是找到光线的视觉线。无论是雨天还是晴天，每一幅画的光线都形成一条视觉线，这也是整幅画的指导线。找到光线后，围绕光线主线调整所有照片元素的光影。应该突出显示的地方应该突出显示，应该暗显的地方应该暗显。至于哪一部分应该突出，哪一部分应该暗淡，没有统一的标准涉及个人审美和风格。

四。最后一步是颜色调整。颜色调整不是随机增加或减少饱和度。摄影原则上是现实主义的艺术，也就是说，不能改变一个物体的原色。但可以把翡翠绿调暗一点，让它看起来不那么耀眼。

另外，颜色调整需要区域性的调整。通常，很多电影朋友会批量调整颜色。当调整湖水的蓝色时，湖面上的木船也会调整为蓝色，这看起来总是很奇怪；当增加蓝天的色彩饱和度时，也可以将地面调整为部分蓝色，这是不可取的。因此，后期的色彩调整必须在不同的区域进行调整，并用画笔工具进行改进。

摄影是一门艺术。作品的好坏与个人审美的积累有关。一张照片可以反映一个人的个性和审美偏好。

因此，建议影友在学习摄影后期的同时，尽量系统地学习一些艺术方面的知识，丰富一些文学技巧和艺术经验。这样，你总是从不同的角度看世界。