丽江摄影工作室,拍婚纱照，看清自己的脸真的重要吗？

丽江摄影工作室

我从不认为一张没有直面、模糊或表情的照片一定是废品。不仅仅是脸能传达情感信息。每一个微小的动作和肢体动作都能反映人物的性格，以及当前的心理状态和情绪波动。

身体也有表情。它是一种语言。它还可以表达快乐、愤怒、悲伤和喜悦。身体的细节掩饰不住真实的气质，甚至比眼睛更直接、更强壮、更贴切。有时它能赋予照片独特而深刻的灵魂。那些能给人留下想象的照片对我总是更有吸引力。

看不清你的脸，你真的能表现出一个好人吗？这是我想追求的方式，在正确的时间使用正确的方式，而不仅仅是某种既定的模式。

对我来说，真理是一种自发的表达，没有任何刻意的包装和虚伪。这种自然状态是最美的。它与娇嫩的五官、温和的笑容、纤细优雅的身姿无关。美是一种纯洁动人的外表，没有任何注解。足够纯洁就足够强大。真正的美往往能传达生活本身的特点、节奏和情感。一幅画之所以能长期保存，一定是因为它抓住了某一点，使它呈现出独特的生命力和耐人寻味性。

市面上“傻傻”的婚纱照之所以一模一样，是因为摄影师对婚纱照有一种模特的“需求”。有人总说：不是中国摄影师水平不高，而是大多数中国人的审美标准还没有达到。”“审美趋同”是一个社会问题，而我们之所以成为独特的个体，是因为我们坚持自己的差异。市场这么大，我们为什么要看平均值呢。摄影师应该追求的不是人类共性的表达，而是个性的展示，以及基于对主体的充分尊重和理解的创作。事实上，很多事情都是可以选择的。你将选择你喜欢看和捕捉的东西。当你选择一部电影时，那些下意识地记录下来的照片会被发现并被选中。

有些人总是问我的指导技巧。事实上，我遇到的所有人都觉得我不太擅长说话。我和客人之间的交流不是基于语言。真诚和喜欢是很重要的。我期待着被人认识和认可，但我并不着急。美学的建立和培养是一个漫长的过程，随时都在变化。当然，我在成长和改变。我喜欢这种变化，我的作品会为我找到合适的客户。

我的很多电影都非常简单，背景只有天空，没有别的；有时候我喜欢在镜头前加上一些，让画面更耐看有趣。无论是“简单”还是“复杂”，背后都有某种东西，即要传递的情感。

最近，我想借一些框架结构，在前景中创造一个温暖的地方。就像通过取景器看电影，就像做梦一样。”“减法”应该使图片的主题集中而不是枯燥乏味，“加法”应该使图片充满可视性而没有杂乱。特别是在每一点上都要考虑它的形状、颜色和光线。

没有明确的写作方法。大多数照片都是为我即兴创作的。当这一幕出现在我面前时，我会有很强的直觉，清楚地知道该拍什么，该怎么拍。似乎很难用语言来表达，“功夫是在诗外和任何地方练习的”。

现在我想谈谈专注的重要性。无论是焦点偏离焦平面带来的虚拟化，还是慢门带来的速度拖累，都是将“分散”的层级关系带入画面的最佳方式。

与构图相比，聚焦具有更清晰的指向性和导向性。对于摄影师来说，这是最直接的主观选择，可以看到你想看到的，你想看到的，你想在焦平面内看到的，以及你想虚拟化的。虽然有些前景并不清晰，也不是画面的主体，但它能带来强烈的故事性，让观众好奇和想象。一幅画好看的原因取决于整幅画的某些特点。这不仅仅是一张有着清晰面孔的照片，可以称之为一幅好作品。

关注湖水的鸟类和以湖水为食的新人类是虚幻的前景。画面中有飞鸟的翅膀，让人有更多诗意的遐想。

焦点是否集中在人物身上，取决于整个场景、气氛、光线以及人物之间的关系。大多数时候，选择焦点是一种本能。也许我不喜欢看得太清楚。我总觉得它不美。我坚持认为空虚是现实的一部分。那些感人至深的照片不会因为聚焦错误而被我当作废弃的电影抛弃。有温度的照片更动人。因为在某种程度上，我不是一个乐观主义者，我不认为有一个真正完美的东西。所谓完美，必须是不完美中的完美。它们相对来说是“共生花”。当然，我们不能为了虚焦而聚焦，虚焦又会成为形而上学的东西。