著名摄影师,肖像摄影早期经验总结

著名摄影师

事实上，很久以前我就有写这样一个教程的想法，但是我没有下定决心去写。我只是借此机会总结一下。网络上有很多针对新手的后期教程，质量参差不齐。他们中的许多人会误导新手摄影师，把大部分精力放在“化腐朽为神奇”的后期。我想说的是，摄影的关键就在拍摄的前期，而后期只是打磨，没有一个优秀的前期拍摄作为基础，而最精湛的后期技术就是不干活儿。

从最初喜欢甜水小清新到现在偏爱复古情调的肖像风格，一路走过弯路，遭遇瓶颈，技艺不断提高，审美不断变化，始终不变的是对摄影的执着和热爱。以下是我拍摄的一些人像的组合，分享了我拍摄早期和中期的整个过程。

每次拍摄前，我都会提前至少一周与模特沟通拍摄主题或风格，给模特送去几套样品，更直观地传达我想要的拍摄效果，模特也能提前掌握拍摄效果。

与模特沟通时，我一般会同时确定拍摄的服装和化妆。鉴于我比较喜欢的拍摄风格，服装一般都是以模特自己的服装为基础的。平时，我会选择纯色系、吊带裤、长裙或古装，避免图案和颜色凌乱。如果没有适合主题的服装，我会准备网上购物。特别是，服装应该尽早确定，因为网上购物需要时间。在妆容方面，没有拍摄的特殊题材，比如古装。一般来说，模型可以自己处理。在此期间，我会告诉你要多注意头发，如睫毛和头发。如果你处理不好，你会在后期浪费很多时间。

道具的装饰效果不容忽视，如私房拍摄的花果、室外场景的帽子和雨伞等，根据拍摄主题准备相应的道具，为作品画上句号。尤其对于新手模特来说，道具还能缓解“茫然”的尴尬。

此外，相机本身也可以使用一些道具来添加特效。比如，如果你用丝巾遮住相机的正面，或者在紫外线镜上涂上一层凡士林，特别是在私人摄影中使用这些特效，你的照片会变得柔和朦胧，这会增强你作品的吸引力。

注意这种纱布或毛巾一定要在光线好的时候使用，否则不仅对焦速度很慢，而且效果过于夸张，会失去装饰效果。

凡士林和纱布的效果不同。***纱布用一层纱隔开。凡士林更像是后期的软聚焦效果或是图层模式下的滤色效果。它会让高光溢出，所以您只需要应用一个薄层。另外，一定要把它涂抹在紫外镜上，离开镜头中间进行对焦。

有人会想，既然后期能达到效果，何必在前期费心呢？首先，后期的软聚焦效果会有些僵硬。其次，你的作品必须根据你事先构思好的主题和使用这些道具来完成，而不是毫无头绪地用相机拍摄。拍完之后，你可以在后期构思出这种风格。

确定拍摄地点后，如果不熟悉，我会提前一两天去现场。踩踏现场不仅要保证拍摄质量，还要事先熟悉环境，考虑到飞机的位置。毕竟，时间是最宝贵的！

地点通常在下午。在夏天，通常是4点钟到日落。光线柔和，阴影更吸引人。其他季节，为了保证影片在日落前一小时上映，提前一到两个小时。如果不是特别的题材，尽量选择在阳光充足的日子拍摄，有足够的光线，就会有美丽的光影，会有透明的皮肤，尤其是胶片摄影。

目前我使用的设备是佳能EOS 5D mark IV，镜头主要是EF 50mm f/1.2L USM和EF 35mm f/1.4li USM。eos3胶卷机，佳能将在其中带来卓越的摄影体验。

不过，我不是一个装备派对。无论是专业单反还是微单，甚至是手机、数码、胶卷，都可以使用所有能产生优秀作品的设备。除非在特殊场合，如夜景肖像需要高感或运动摄影需要高速连续拍摄，否则设备的影响并不如我们想象的那么大。我们的作品质量也要依靠前期的拍摄理念，光影的控制，模型的引导，后期的图纸修改理念。

很多时候，在一些摄影师眼里，概念性的东西是无聊的、空洞的，乍一看是无用的，但事实上，它们是你取得巨大进步的基础，也是最有用的干货。

正如我在肖像摄影开始时经常听到的，摄影是光影艺术，我也理解光的重要性，但在实际拍摄中，很容易忽略光的影响，至少没有仔细考虑，比如光的方向性、平滑性和无光性，以及背光或侧背光更有可能带来五彩缤纷的作品，而不同方向的光线却会带来截止，不同的光影变化和作品体验。有光明，有阴影。只有经过光影对比，照片才能有质感和立体感。毕竟，在人像摄影中，没有人想要一张像纸一样扁平的脸。光影对比度的控制需要积累长期的拍摄经验。我也在不断地学习。最让我改变的是，在我报名参加摄影课后，老师们都强调了光的重要性，这也让我重新审视了每次拍摄中光的早期使用。在私人摄影中，光影效果更为明显。我欣赏的摄影师是@Rou 7神。光影在私人肖像中的运用非常好，这也是我一直在学习和学习的一个例子。

在下面的图片中，阳光透过窗户上的横条照射在模特身上，产生美妙的光影。也是手机拍摄，后期装饰简单。其实，使用百叶窗也可以达到类似的光影效果，不仅如此，我们还可以随身携带一些小道具，手工制作光影效果。我过去常常带着鸟笼，棱镜，或者树叶的影子去拍摄。

拍摄时，我很少让模特直接看镜头，而是让模特在拍摄过程中听从命令给眼睛，以最自然放松的姿态面对镜头，拍摄几张照片后让模特的眼睛离开镜头，避免眼睛尴尬。

拍摄前与模特的沟通是为了传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通指导则是将你的拍摄意图付诸实践。在拍摄的前半到一个小时，模特和摄影师基本处于热身状态，此时还没有追求影片质量。在拍摄过程中，我们可以播放一些轻音乐来放松模特。当模特和摄影师的节奏达到相同时，影片的速度和质量会大大提高，而这个阶段通常发生在拍摄的最后一个小时。

对于模型的姿态，我不喜欢刻意摆姿势，所以我通常让模型在可控范围内移动，然后拍一张快照。在此，必须注意的是，使模型移动不是不规则的，但在确定灯光方向、构图和背景之后，模型将在此范围内移动。当然，在拍摄的过程中，我会让模特在模特更漂亮的时候摆一会儿姿势，效果会比你引导模特刻意摆姿势时更自然。

下图是让模特用手轻轻地将雨伞推向前方45°方向。它还采用高速连续射击进行捕捉。当然，需要多次尝试，但如果只有一次被抓住，它就会成功。

下面的图片是让模型向前点动，然后听命令向后转，拍摄高速连续快照，然后得到这样的图片。用这种方式拍摄的无用照片很多，从几十张照片中选一张通常是令人满意的，但这是数码的优势，所以你不必担心快门。

在拍摄过程中，我们可以设定情景，悲伤或快乐。假装故事中的主人公，没有台词，过度表演或夸张的表达，摄影中的表现是一种情感的展示，恰到好处。尤其是在室内私家写真中，由于场地的限制，不会有太多的环境衬托气氛，所以更依赖于模特情感的表达。想象一下听音乐和想象一个情景。模特的情感会自然流露出来，眼睛也会跟着。姿势也会自然伸展。此时，请尽快按下快门。

除了光线和眼睛这两个我最关注的因素外，以下几个方面也是早期拍摄中必须注意的问题。一部优秀的作品肯定是这些因素的结合。

在拍摄中，我很少使用对称构图，因为它让我觉得古色古香，不生动。当然，也有很多非常成功的对称构图作品，比如电影《布达佩斯酒店》，就把这用到了极致。还有许多对称构图作品。但对于我更喜欢的感情片，却很少使用。我经常使用的不过是众所周知的三等分、对角线等。

从构图扩展而来的一种重要方法是二次切割。虽然属于后期内容，但二次切割的效果太神奇了。别以为只有黑白片才能节省废胶卷。其效果不亚于黑白。它可以把整个身体变成半个身体，把半个身体变成特写镜头。相反，它也能将狭小空间的环境写照转化为更多的氛围。

第二个扩展——拼图。拍摄时，你可以试着带上一些环境或小静物。在后期，你可以将肖像与环境或静物相结合，形成一幅图画。这种电影有独特的品味，也可以丰富你的作品。或者，当你认为有几部电影是平淡无奇的，试着把它们拼接在一起看效果。在下图中，将特写镜头与常规构图的照片拼接是一种常见的技术。

在人像拍摄中，背景的选择也非常重要。旅游照片与高质量照片的最大区别在于背景，选择时应稍加精细。首先，选择与拍摄主题相关的背景。其次，考虑色彩搭配、色彩对比效果等

有些人认为，当环境混乱时，使用大光圈来虚拟化背景是可以的。其实，过于依赖大光圈的作品是不耐用的。因此，背景的选择一定要进行减法处理，去掉不必要的元素，突出照片的主题或主题，保留相关的元素和颜色，尤其是在室内环境混乱的私人房间。否则，背景杂乱或色彩搭配一定会降低您的照片质量。

以上都是拍摄过程中需要注意的问题。然而，一个成功的拍摄是基于一个完整和周到的想法，也就是你的拍摄想法。拍摄理念不是一朝一夕的事情，需要长时间的审美积累。这里提到了人像拍摄中最重要但容易被忽视的环节——审美积累与提升。

首先，如果没有足够的美感，如何构思出一组高质量的拍摄来保证影片的质量？更重要的是，如果拍完电影后没有足够的美感，如何保证正确的修复思路？因此，它要求我们多看其他摄影师的优秀作品，多思考，把它们变成你一日三餐，不断提高我们的审美品质，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。

这里推荐的图片网站很多，如poco、Tu Chong、CNU、***等国外知名网站，如500px、Flickr等。

这里我想提一个影响工作质量的关键因素——细节，细节完美。比如为了创造头发的运动，我会在拍摄时打开一个电风扇，不要太大，风量足够让头发飘动，一旦头发舞动起来，整个画面就会生气。你不会想到，在户外拍摄时，我会发动汽车，用汽车变频器启动电风扇，以舞动一缕头发为目的；比如，在私人房间拍摄时，我经常用水打湿模特的头发，营造一种家的感觉和性感的味道。

当你完成拍摄并关掉相机，这并不意味着上一次拍摄的结束。回家后，第一时间把胶卷拷贝到电脑上。注意抄写，不要剪。复制后不要删除相机中的照片。你可以在下次拍摄前格式化存储卡。在格式化之前，请简单浏览相机中的照片，这样可以避免一些意外。

这里有一个痛苦的教训-我没有在第一次完成拍摄时把它复制到电脑或硬盘上。在拍摄第二天之前，我直接格式化了存储卡，当我按下它时，我意识到生活是没有爱的。不过，我们只能要求模特们再拍一次，这有很大的负面影响。它浪费时间和人力，也会让模特们失去对你的信任。最重要的是，不是所有的照片都会给你一个回来的机会！

每次拍摄完后坐在电脑前选片，你会发现如果当时稍微改变一下视角，很多照片会更好，或者此时你有了更好的主意。然而，摄影是一门不完美的艺术。因为它的不完美，我们不断追求完美和进步。每次拍摄后，都要认真总结，在下一次拍摄中改进之前的不完善之处，从而带来质的变化。以上分享是对我早期肖像摄影拍摄过程中的经验总结。如果我认真研究并付诸实践，我相信它会对你有所帮助。

这是肖像画教程的第一部分-预拍摄。我会继续写一些拍摄前的提示或后期的肖像教程，敬请期待！我希望能帮助你在摄影的道路上少走弯路，尽快前进。如果你觉得你有所收获，请告诉我~