纽约摄影学院,约100位摄影师的经验分享

纽约摄影学院

“我仍然处于瓶颈。”杨在网上以互利不赔的方式拍下了数百人的照片，采访刚开始，他就很平静地向笔者讲述了自己的现状。就像大多数人一样，在学习摄影的早期，他们涉猎广泛，然后慢慢形成自己的风格。后来，为了不受既定框架的限制，他们试图改变突破，但如何发展自己的风格呢？如何找到变化的方向？

一直以来，杨都在探索瓶颈。瓶颈一直都是，大的还是小的。当作者问到突破的关键时？他沉思了很长时间，给出了一个肯定的回答：“找到你想要的，知道你在哪里，然后就有了改变的方法。“”

因为他不把摄影作为自己的职业，所以杨知道摄影对他来说只是一种娱乐，所以他不会给自己施加任何压力，让自己拍下自己必须达到的状态。只是轻松拍照，冷静面对瓶颈，然后慢慢寻求进步和突破。乍一看，这是一个面对负面的借口，但杨元庆回忆说，当他第一次不知所措时，花了一年多时间才找到自己的目标和方向。

在那段时间里，我观察和拍摄了更多其他人的作品，并寻找感动我的元素。当我知道自己想要什么，有了想法和目标，我的作品风格就会不知不觉地建立起来。”人们看到这张照片时，最好知道是我拍的，而不是认为你的照片很好，但无法辨认。杨认为找到自己的风格很重要，这不仅是他的目标，也是让大家了解你的方式。

找到自己的风格很重要。人们最好知道我是在他们看到照片的时候拍的，而不是看着你的照片，认为它很好，但不可辨认。

很多人说杨的肖像作品是“有质感的生活照”，他认为这不是批评。他感到有点骄傲。”和朋友出去的时候，拍照的方式可能是一样的。虽然这种生活照的拍摄方法没有意境，但我喜欢这种自然的感觉。而且，对于模特来说，这才是真正的她，不是刻意创造的。”杨先生说，他以前很排外的拍摄人比你，但后来他认为，你也可以拍摄，而你的快乐也可以呈现一种快乐活泼的感觉。

今年4月，杨洁篪实现了100人互利的目标。虽然这个目标是无意的，但它还是对合同的启动机会感到好奇？杨说，风景是他一开始拿起相机的原因。2007年，他购买了第一台单目相机pentaxk10d。在拍了一段时间的风景照后，他觉得专辑里没有人注意，于是决定尝试肖像主题，希望能给专辑带来更多的人气。他迈出了加入外国射击队的第一步。那时候，他被卡住了，根本不知道该拍什么。这种模式的风格或表达方式完全由外国射击队的干部主导。”一开始，他不想说怎么开枪，但他先把枪拿回去，然后捡起来。因为他的视野不够开阔，他认为目前还不错。然而，他在几年前看过之前的照片后发现，当时怎么能拍到这样的照片。杨打开他过去的作品，感到很尴尬。

在外景拍摄组，有机会看到其他专家的作品，从而挖掘出他们没有想到的构图或拍摄角度，与其他摄影师交流，很容易激发出更多的想法。不过，由于外景拍摄组人数有限，杨无法自由创作，于是他开始个人预约。他去了外景拍摄组待过的地方，想再拍一次。他完成了他脑海中没有实现的画面。个人约会的次数逐渐增多。杨的任命对象大多是普通人，包括一些模特，他们愿意在拍照的前提下接受无偿的互惠合作

在预约的同时，杨幂还将参加外景拍摄组，吸取经验，寻找灵感。直到去年3月，这是最后一次跟随该组织。”后来跟剧组一起出去的时候，我连100块都压不下，因为我觉得拍不到自己想要的东西，因为拍摄难度很大，有时候我觉得模特的衣服和场景不完全吻合，所以最好不要拿回删除。杨致远知道自己在外国射击队取得了长足的进步，但他也知道，如果自己想得到一些东西，只能走自己选择的路，不能回头。

杨幂笑着说：“以前是为了专辑的流行，现在是因为不拍手就痒，但同时他也感慨地说，作品的稳定性一直波动很大，可能和平实的模特有很大关系。在互利的对外射击方式中，常有许多变数，如鸽子临时放飞的情况。此外，普通的模特可能身体僵硬，需要花更多的精力引导，所以可以拍摄的东西有限。”摄影是一种互动。如果摄影师和模特有创意，就会有新的创意。如果只有摄影师指导，拍摄方法不会有太大变化。”杨说。

我记得最令人印象深刻的外部拍摄，当我不断探索我自己的拍摄风格。我刚遇到一个模特，让他拍得很流畅。杨笑着说，小罗是他的启蒙者，这样他就可以确保他可以射击他想要的东西。因为小罗拍照的时候会和摄影师交流想法，而且他很开放。拍摄经验让杨知道如何捕捉模特自由发挥的样子，他可以在没有太多指导的情况下拥有自然生动的作品。”所以约会之后，我会尽力朝这个方向走。我会告诉他们我的心情和方向。我会自然地演奏，让模特自由地演奏。那我就在旁边照张相。“”

在确定了自己的风格和方向之后，随后的接触就进入了状态。这样，杨的作品就可以被评价为“有质感的生活照片”。然而，与其他人的主观意见相比，对杨而言，更重要的是被拍者是否喜欢这组作品。所以当模特把所有的照片上传到相册时，就知道对方喜欢这个作品。如果你只放几个，甚至根本不放，可能意味着你拿的东西不受青睐，你会感到有点泄气，“可能是对方不喜欢这种风格，或者你的技能还需要加强。“”

不过，杨澜也强调，在这期间，他会继续接触肖像画的创作，否则手感会显得很奇怪。毕竟，肖像画和风景画是两个不同的领域，特别是在拍摄风景画时，他会非常注意水平线。拍了很长时间后，他会跳回去拍人像，构图会显得方正而不变。至于经常被人放逐的问题，杨笑着说，他只能听天由命。”如果遇到瓶颈，请更改主题并拍照。如果你不能改变主题，就改变模式。”杨最后得出了这个结论。他会改变心情尝试不同的事情，并透露在完成射门100人左右的目标后，他也有了射杀男孩和孩子的想法。他认为，通过不同的肖像感和创作，可以激发不同的火花，丰富拍摄精神！

我在路上遇到的那辆粉红色的小轿车正好和模特的衣服相配。射击和比赛时总会有惊喜。找到适合进入镜子的元素。