摄影师,如何让你的照片感觉更好

摄影师

很多新朋友会把大部分的心思和注意力放在拍摄技术上。比如构图、灯光、模特的姿势等当然要掌握和掌握基本技能。但是，当我们掌握了基本的技术，如何提高我们的射击技能？

无论是拍摄客座影片还是主观创作，都很有必要明确拍摄主题，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师在某一时刻的灵感爆发，被拍摄者的个性特征，或者是一部电影、一首歌、一张回忆的画面和氛围的捕捉。在明确主题的前提下，摄影师与模特共同沟通讨论，使之具体化、形象化，形成双方理解的拍摄主题。

至于设备，我习惯佳能eos5ds机身和ef50mf/1.4usm。佳能EOS 5DS的5亿像素图像质量非常出色，为图像剪辑留下了更多的空间和可能性。固定焦距镜头的大光圈和锐度特别适合人像拍摄，特别是50毫米。对于人像拍摄，它基本上是一个标准镜头。

拍摄之初，前期的沟通和参考就开始起作用。有些受试者可能没有射击经验。面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会出现一些困惑。在这个时候，摄影师需要有更专业的沟通技巧和一些模特的指导。但盲目地指挥动作和安排顺序只会使模型更紧张，姿态更人为。作者建议，首先，你不妨做一个安静的录音员。人像摄影是记录被拍摄者的短暂生命。在这短短的一生中，你可以选择让他在镜头前微笑，站起来走几步，或者你可以选择让他继续忙碌，你从身边拿速记。你只需要在3*2的框架中建立一张图片并组织光线。其次，你可以和主题分享一个有趣的话题，像聊天一样拍摄，彼此分享真实和真诚。摄影师将成为好奇和热情的提问者。随着话题的深入，记录下那些转瞬即逝的精彩表达。

在拍摄上述照片时，我拿出手机，将前期准备好的参考图片展示给拍摄对象，然后和她分享一个关于爱情的小故事，让她在交谈中感觉自己处境缓慢，编一个角色扮演，给拍摄对象一种替代感。同时，也要注意周边环境。路边昏暗的灯光，匆匆忙忙的人们，甚至一首歌，或一段文字都能让模特更快地进入状态。

光线和构图是摄影创作中两个非常重要的环节。光是摄影的灵魂，是摄影最基本的元素。而构图则直接关系到如何选择和拍摄选定的对象。一部好的摄影作品，可以使观者的眼睛在第一时间毫不犹豫地注意到拍摄对象。每次按下快门前，都要仔细考虑这两个要素，并通过大量的拍摄练习来了解。

在注意上述照明原理的基础上，如果同时使用相机的色温功能，最好能调节适当的白平衡。例如，在晴天，我会将色温设置在4700k~5200k之间，这可能是白平衡色温接近肉眼看到的实际色温，但这种图像也比较枯燥，所以我会将其稍微提高到5500~6000K的色温设置，它能呈现出更温暖的色调。如果你想表达冷色调的感觉，色温K应该降到4500k以下

拍摄人像的构图有很多技巧。三角形构图稳重大气，横向构图简洁大方，框架构图突出主题，耐人寻味。拍摄时要多观察，结合不同场景，选择不同的构图方法。有时为了突出画面的故事性，我们会选择使用浅景深的构图。为了获得浅景深并使背景虚拟，最方便的方法是保持相机靠近模型，而被摄体与背景之间的距离保持不变，这样就容易获得浅景深的效果。人物更加突出，背景自然虚拟，增强了照片的画面感。在拍摄时，我们需要注意前景，避免杂乱，因为在近距离拍摄时，前景中的图片也会非常清晰。

拍一张有情节的照片，环境是很重要的。在不同的环境中拍摄时，总会出现意想不到的道具和场景。如果符合拍摄主题，就让模特更多地与环境互动，增强画面的故事感。空空的座位和雨后的街道都是烘托气氛的利器。

优秀的人像摄影可以看到画中人物的喜怒哀乐。拍摄的每一张照片都像是拍摄的电影，很有意思。因此，我们通常要多看电影，多思考，经常拍照来提高我们的拍摄能力。