北京聚焦摄影工作室,闪光创造的光影魔幻世界

北京聚焦摄影工作室

“继续走，别担心被超车！”张马克认为，从最初的外拍选手到拥有自己工作室的专业摄影师，面对瞬息万变的摄影市场，不断的学习是进步的动力；无论是借鉴自然还是吸取教训，能够用光准确地创造出心灵的完美视觉，是最幸福的事情。

因为摄影是一门用光来拍照的艺术，所以它是大多数人从户外拍照的起点。从清晨、中午到黄昏，只要上帝欣赏我们的面容，他就帮助我们点亮了灯，只要我们找到合适的风景，我们就可以安心拍照；而阳光是连续稳定的，一般来说，我们可以通过多注意构图和对比度来拍好照片。然而，太阳毕竟不是领我们薪水的点灯人。它既不顺从也不有限。光源的角度不能任意，光强也不能控制。只要对比度大，不管肉眼看起来多美，亮的部分就会爆炸，暗的部分就会变黑。因此，如果你想让你的摄影更先进，你不仅要“捕捉”光线，还要学会“控制”光线的技巧，甚至要“创造”出你心中想要的光线环境——也就是说，进入摄影棚拍照。

“说到摄影棚，大多数摄影师都很害怕。毕竟，这是一个完全不同于外部拍摄的世界。”在室外拍照时，只要天气允许，可以在太阳的帮助下拍出好照片，可以选择合适的时间和场景，也可以做一个好的构图。但在棚子里，不仅光要自己做，场景也要自己做。”。另外，使用闪光灯或棚灯拍摄时，大多不使用连续光源，所以在照明前，不可能用自己的眼睛确认实际的灯光效果，所以只能在心里练习。问题是，我们认为的和我们实际拍摄的大部分是不同的，所以人们会感到害怕或害怕！“”

从外面走进摄影棚，马克认为摄影棚的拍摄原理和外面的拍摄非常相似，只有光线需要自己制作，但这些光线原理与自然光环境其实是相通的，许多技巧都是从日常生活中的观察和不断实践中获得的。事实上，在一个简单的棚子里拍摄并不困难，但需要积累经验；一旦使用光的基础是逐步铺设的，更复杂的多灯照明不再是一个问题。

谈到照明，马克认为最重要的是不要使用手电筒或棚灯，哪些灯更强大，或哪个品牌更耐用，或其他设备。这不仅仅是如何使用灯具放置的技术问题，而是平时对自然光环境的观察。”许多美妙的灯光其实是基于自然的！”一天中的大部分时间，阳光都是自上而下的，我们的视觉记忆就建立在这样一个光线充足的环境中。因此，如果我们在演播室里把灯的头放得太低，就会破坏我们对光线的既定印象，产生难以言喻的不服从感。这是人们在开始照明时遇到的最常见问题之一：灯头太低。

说到灯光的高度，当马克回忆起他以前花了很多钱上的那些血腥课时，他不禁认真地提醒自己，摄影棚和摄影器材的选择。

“首先，工作室必须足够高。”马克解释说，虽然一般人的身高在1.9米以下，但考虑到布灯的安装，工作室往往需要3.1米的高度。如果在开始选址时不注意天花板的高度，那么对照明会有很多限制。但是如果演播室不是那么高呢？有必要限制身材过高的模特进入吗？重点其实是：买一个功率相对较小的台灯！马克笑着说，如果天花板高度小于3米，层数小于5层，最好买一盏300-400瓦的灯。如果你能买一盏200瓦的灯，那就更好了。这样，拍摄时光圈控制值大。

所谓光圈控制值是可用光圈值的范围。在演播室里，如果你想使用自然光，最好使用f/4以下的大光圈。一方面，如果我们在摄影棚里总是用小光圈拍照，与小DC拍摄的全景深度照片差别不大；另一方面，一般我们在室内用自然光拍照时，除非现场有三个大窗口，否则光量不能满足f以下的光圈值/一共4个。

“所以，要模仿自然光在室内拍摄的场景，当然要从大光圈开始！马克分析说，既然要用大光圈，光的输出就不能太大；而且，如果摄影棚不是黑色的，或者平面的数量太少，就容易形成太强的反射光，所以在狭窄的摄影棚里，光的输出越小越好。如果拍摄空间超过5层，天花板超过3米1米，马克建议你买一盏容量超过600瓦的灯，以弥补反射光的不足。至于灯的数量，考虑到每个人的经济能力有限，马克建议你至少要准备三个或更多的灯（包括外部闪光灯），最好是四个。根据我的经验，最多的三个灯是可用的。如果你想用背景纸来照明，你可能要在每个配光点的补光上下功夫。马克说，事实上，灯越多越好。但如果包不够深，最好买四盏灯，三盏灯是必须的。

事实上，使用外置闪光灯的人都知道闪光灯的GN值设定为iso100，所以如果使用iso200拍摄，闪光灯的GN值会乘以2，以此类推；因此，只要你的相机在高ISO下表现良好，你就不需要花很多钱购买高GN闪光灯。棚灯也一样。如果使用iso200进行拍摄，400瓦的棚灯会立即变成800瓦的棚灯。当你使用iso400，你将有一个高达1600瓦的强度，这几乎等同于一个小电筒灯。价格低得多！

马克不是相关部门的人。在他摄影生涯的初期，他并不是从摄影助理开始的。所有关于摄影的知识都来自自学，所以他非常重视不断学习。

马克从不关心课堂上讲师的名字。只要话题有趣，讲课人有力气，他就会听。”对我来说，一节课不需要每分钟都有答案。值得学习一个有用的想法！据他分析，即使一节课要花500元或1000元，如果你真的学到了什么，拍一个小时还回去是非常划算的。此外，“学习具有乘数效应。学得越多，学得越快！”！”马克比较了自己的学习过程。他发现，当他接触摄影时，学习的速度非常慢，因为老师听不懂他说的话，很多他不懂的东西听到后可能会被遗忘。但随着经验的积累，现在在课堂上，他常常能在讲师随便带来的话语中，发现自己的盲点。”每个摄影师都有自己的习惯和长处。这对一个人来说不是很重要，但对另一个人来说可能是最需要的部分。所以我上课时总是注意听。马克说，除了自学外，他还要求自己去教书；助教们下课后，应该定期开“研讨会”互相分享。这是他在医学院学习的方式。

“以前在实验室里，老师总是让我们找与自己研究相关的论文，做阅读后的报告。后来，中国科学院也是这样。即使没有外国人在场，我们也被要求用英语出版。”马克说：“那时候我觉得很辛苦，因为准备研讨会不仅会打乱实验进度，有时还会睡不着觉。但现在回想起来，这是一个确保整个实验室都知道他们在学什么的好机会。如果我们不需要报告，我们也不需要用自己的话来表达。大多数时候，我们只是认为我们理解。“”

这本书最近出版后，许多朋友问马克，你不担心他“挣钱的本领”学完后就没有饭吃了吗如果老师能教他们的学生，他们就会学习。世界上会有什么教育问题吗？”马克笑着说：“如果你读一本书，它就会亮起来。这样的人根本不是我们的对手，而是我们之上的天才！如果我能激发摄影天才，那将是我莫大的荣幸。”马克不仅不愿意和大家分享他作为专业摄影师几年来所学到的思想和技巧，而且发现由于写作，他不仅对摄影有了更深的思考和经验，而且注意到了很多过去没有注意到的细节，他的摄影技术也有了更大的提高。

“当我第一次想到出版书籍的问题时，我希望通过比较失败和成功的案例，读者可以从灯光矫正中逐步学习灯光技巧。因此，在写错技巧的过程中，我可以清楚地看到过去拍照的问题，得到自我纠正，这是一个意想不到的结果。”马克说写完这本书后，我发现我拍的照片更接近完整的想法，这是最好的！“”

“其实，对于摄影来说，我们很多时候要做的就是控制对比度。毕竟，在不同的光环境和拍摄要求下，我们需要不同的对比度。马克说，无论是增加一个副灯，改变光源的位置，装上两个反射器，还是调整输出，目标都是一样的：减少需要甜美的图像的对比度，或者提高展现性感感觉的图像的对比度。无论是在室内、室外，还是自然光混合的人工光拍摄场景，其实原理是一样的。”控制越精确，镜头越接近自然光影变化带来的视觉印象，效果就越好。“”

除了选择照片，马克认为更重要的是考虑他拍了什么。”我为什么要拍这张照片？这幅画代表什么？这更重要。”他指出，大多数人是从标准镜子的大头像上拍照；过一段时间，他们会进入广角镜头，因为广角的视野会带来新的刺激；然后他们可能会发展到大口径镜头，因为模糊的散射场景会带来新的刺激；后来他们会转向中长焦镜头，或者进入闪光灯的世界，但不管他们用什么，关键是要用某种设备拍照。当然，在每个人的眼里，对照片的解读是不同的。摄影师所能做的，就是通过一次又一次的自省、反思和实践，使每张照片的“刺点”更加清晰。

当然，马克也非常清楚，一部好作品不仅是摄影师的成功，也是许多人努力的结果。”现实是，好的广告照片成本越高，最终的视觉效果越好，这是不争的事实。马克说，一个200万元预算的商业摄影项目，只付给摄影师500至10万元，其中服装造型总共花费了5万至60万元。摄影师只是记录最终结果的人。

一旦摄影师在自己身上取得了所有的成功，与合作伙伴一起工作不仅是不尊重，而且开始停止学习。担心被超越或学会去做是没有用的。只有不断学习，你才能继续前进。”马克说，作为SOHO，最重要的是时间的自我管理能力——不仅要在一定时间内完成所有拍摄工作并交给客户，还要在自学中自律。说到改进摄影的方法，我们不仅要多拍些照片，还要多看一些。

马克说，多拍几张照片就是锻炼练习的能力。至于看得多，不仅要看自己的作品，还要看别人的作品。当你看到好的技巧时，你必须学会拍手，把它们变成你自己的东西，这样才能鼓励你不断进步。他认为，更重要的是要面对观看他人作品时产生的恐惧或厌恶等负面情绪。你越讨厌或害怕别人的工作，他就越有你没有的东西。马克在摄影道路上经过5年的探索，发现这些负面情绪不仅没有必要，而且让人自信，陷入自我重复的困境，对自己有害无益。现在他学会了欣赏每个人的优点，过着轻松的生活。