人体摄影作品,摄影的全过程和方法操作

人体摄影作品

人物摄影是一种以静态或动态人物为主体，着重于描述人物的外貌和精神面貌，从而直接表现人物的摄影。各种涉及人物并以人物为主体的题材，都属于人物摄影的范畴。如：肖像画、家庭生活、亲朋好友聚会、恋人、婚礼、儿童纪录片、校园动态、老年人夜景、旅游揽胜、时装、舞台表演、体育活动、工作场所、节日联欢晚会、风土人情、社会新闻等，随处可见。一般来说，在摄影艺术领域，除了家庭、儿童、旅游、婚礼，还有体育、舞台、社会纪录片甚至人体摄影，都有与之相对应的特定类别，它们各具特色，相互关联，而且往往也属于人物摄影系列，统称为人物摄影。

自1839年摄影诞生以来，人们一直是摄影的主体，而人物摄影成功的关键在于“形神兼备”。在现实生活中，每个人的外表和性格特征都是不同的，他们的精神面貌和知识都在发生变化。在一个人的画面中，如果把握了主体的表情和情感，但外表不得体，就不能经得起严密的审视，缺乏应有的艺术表现力；相反，如果外表相似，表情和情感没有刻画出来，则人的表现必然是僵硬的，具有没有魅力。因此，人物摄影不应局限于拍照，而应根据主题，扬长避短，突出美感，通过形象更好地传达和描绘人物的精神面貌，使照片中的人物看起来比真实的人物更美、更生动、更精神。只有当我们第一次做“形似”时，我们才能生动。

为了使人物摄影达到“形神兼备”的要求，摄影师不仅要正确掌握相机的使用技术，而且要在观察优秀摄影作品、学习摄影知识的基础上，仔细观察和思考生活中的各种人物，要培养思维敏捷、判断力强的能力，在人物摄影实践中做到有特色、有条不紊，力求创新，就要抓住拍摄对象典型生动的瞬间，拍摄出栩栩如生的人物形象。

人物摄影的拍摄方式无非是摆拍、捕捉和摆抓的结合。两者既有各自的特点和要求，又相互联系、相互配合，形成了人物摄影不可或缺的造型技术。

一。设置图片？也就是说，在拍摄的整个过程中，拍摄对象始终充分意识到有人在为自己拍照，这样，摄影师在做好拍摄准备、任由拍摄对象摆布之后，就可以有更多的时间来完成拍摄。因此，这种拍摄方法又称为操纵，也可以称为主体全知拍摄法，适用于肖像、团体、纪念、广告等。但是，在操作的情况下，摄影师应该尽量让拍摄对象放松，以便配合拍摄。

三。挥拍与抓拍的结合，是指在整个拍摄过程中，虽然被摄者知道有人在为自己拍照，但并没有说出拍摄的确切时间，使被摄者的注意力仍然集中在自己所从事的事情上，摄影师可以有一定的时间，选择最佳的角度和光线，并在适当的时间快速按下它，经过小范围的调整和操作门。这种射击方式兼有摆动射击和擒拿射击的优点，使握拍和擒拿都有摆动。因此，它也被称为摆动抓取，也被称为主体半知射击模式。

普通相机虽然可以用于人们的摄影，但由于其型号和结构的不同，其性能和特点也有所不同。人物摄影的相机选择通常从摄影目的、个人爱好和经济条件三个方面来考虑。

这是指相机的使用范围。对于初学者来说，如果只拍家庭合影、个人全身纪念品和大身照，可以选择普通的小型135相机随意处理；这种相机一般配备标准镜头，可以拍摄黑白肖像和彩色肖像。或者你可以买一个“傻瓜”相机；它体积小，结构简单，并且有一个闪光灯装置，不仅使用方便，而且不需要单独购买闪光灯就可以拍照。如果相机要用于人物题材的艺术创作，就必须选择单镜头反光相机；这种相机一般可以改变不同焦距的镜头，自动化程度高，可以用来拍摄各种类型的人物，如全身、半身和特定的头部图像。

每一个摄影师都有不同的爱好，有的喜欢135个摄像头，有的喜欢120个摄像头；这两种摄像头都有各自的优势和特点，很难说哪个好，哪个坏。一般来说，135相机小巧精致，便于携带和使用，而且每个底片的成本相对便宜。120相机，其中一些可以换成盒式，可以采取各种大小。同时，由于底片尺寸较大，照片中的颗粒相对细腻柔软，很容易使人物的脸部呈现出丰富的层次感和真实的质感。

在市场上，相机的功能和结构多种多样。虽然它们的基本性能基本相同，但价格差别很大。购买相机时，你必须考虑它的价格以适应你的经济条件。一般情况下，选择一个中上档的相机，它可以用来拍摄各种人物。

必须认识到相机的水平与人们的照片质量之间没有必然的联系。高端相机的使用并不能保证每一张照片的质量；普通相机的使用也可以拍摄到人们的高质量照片。重要的是熟悉摄像机的结构和性能，掌握操作技术。

虽然相机的各种镜头都可以用于人物摄影，但严格来说，人物摄影镜头应该具有以下选择性：

数字摄影的镜头图像质量不仅要清晰，而且要有一定的软效果。由于人像摄影的主要特点是表现面部，所以镜头成像质量应满足层次丰富、纹理真实、细节透彻、皮肤滋润的要求。

为了使主体清晰，背景略显模糊，增强远近空间的透视效果，从而突出主体。另外，透镜的有效孔径大。当光线稍暗且没有闪光灯时，仍然可以使用更快的快门速度拍摄动态图像。

一般来说，游客拍摄人物的摄影设备应该是轻便的。通常，它可以用来拍摄纪念品照片和持有一个普通的小型135相机或“傻瓜”相机。如果你要进一步从事人物摄影创作，比如拍摄一些地方风俗，最好携带一台135单镜头反光相机，镜头可以互换，28-80mm变焦镜头，这样不仅方便适应摄影需要，还可以缩小设备尺寸；或者，您也可以使用相机的原始标准镜头，然后配置24-28毫米广角镜头和85-105毫米中焦距镜头供选择。如果需要同时拍摄彩色和黑白照片，最好有彩色和黑白胶卷的两个机身，交替使用（如果您携带的是背部可调的120单镜头反光相机，只能使用一个）。

不管你带的是什么相机，都应该提供镜头罩和2号黄色滤光片。如果条件允许，最好佩戴各种常用于彩色和黑白摄影的主滤光片（包括紫外线、天窗、偏光镜等），以及黄色、红色、绿色和其他用于黑白摄影的滤光片。它还可以携带一个小的电子闪光灯或自制的辅助照明反射器。为了随时保持相机和镜头的清洁，请带上镜头纸和镜头刷。如果你能带个气球吹，那就更好了。旅游摄影时，可自由选择角度进行手持式摄影，因此三脚架使用次数不多，无需携带；但最好能在雨天携带。此外，还应准备袖珍笔记本，简要记录拍摄情况，包括拍摄日期、天气、时间、场合、人物、光圈、快门速度等，随时积累相关数据和参考，不断提高拍摄水平。

在黑白人物摄影中，相机镜头前常见的附加镜头包括两个系列：改变色彩和光线特性和改变成像结。前者包括各种波段滤波器、天空滤光片、UVS和天窗，后者包括软透镜、光晕透镜和邻近透镜，其描述如下：

这种滤光片是由色带和光学玻璃制成的。它有黄、绿、红、橙、蓝等颜色，分别命名。其作用是防止或减少不需要的色光，相对增加所需色光的光通量，从而改变感光膜的色敏度。在黑白人物摄影中，黄色滤镜是最常用的。比如，在拍摄蓝天白云的情况下，在拍摄室外的人时，一旦使用，可以吸收部分蓝光，使胶片上的蓝天不那么敏感，使照片中的天空稍暗，而白云的效果明显；否则，蓝天白云就会混成一种颜色。变成一片白茫茫的天空，平淡。黄色滤镜可以增强人物的纹理层次，展现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围宽、遮光率低的特点。因此，当使用浅黄色滤光片时，只需要一半的光圈，而当使用中黄色滤光片时，只需要一个光圈。

大多数紫外线是无色的，有些是微黄色，而天窗几乎无色或微红色。它们的主要功能是吸收大气中的紫外线。紫外线对山区的摄影有严重影响，常常妨碍图像的清晰度。加入紫外线镜或天光镜后，可以消除紫外线对底片的影响，提高图像清晰度，特别是对远处景物的影响。因为紫外镜和天窗镜是无色或几乎无色的，所以不需要增加曝光量，而且在任何情况下都不会对摄影产生副作用，所以它们经常被添加到镜头中来保护镜头。

软光镜的作用是将通过透镜的光线部分折射，使拍摄的图像保持一定的清晰度，使色调的对比度更加柔和自然。柔性反射镜的结构是多种多样的。一般来说，透明玻璃或尼龙或其他纤维制成的网格上会有不同的圆形波纹，这样入射光就可以被分割和折射。戴上太阳镜后，可以拍摄妇女和儿童的特写照片，使照片柔和宜人。

光环镜的外观结构是在玻璃透镜中间开一个圆孔，圆孔周围有沙粒。由于中间是中空的，如果放在镜头前面，不会影响主图像的焦距。在拍摄人像时，将人脸置于圆孔位置即可获得正常的清晰度，而人脸周围的图像由于沙粒对镜头的影响，呈现出朦胧光晕的效果。最好使用单镜头反光相机拍摄带光环镜头的人，因为摄影师可以通过相机的取景器直接观察到图像的光环。

接近透镜，也称半反射镜，是一种凸透镜。配戴后可缩短镜头焦距，缩短摄影最近距离，放大人像，充分利用胶片面积。拍摄时，一般不需要增加曝光量，但要使用小光圈，以增加暗度，防止底片四角松动。在摄影实践中，特写镜头不适合拍摄人物特写镜头，因为拍摄距离较短，容易产生变形缺陷。除了上述常用的附加镜外，还有多种特殊效果的附加镜，如多阴影镜、星光镜、中灰镜等。加入后，前两个可以分别获得多图像和不同辐射光的效果，而后一个可以减少光通量，这里将不详细描述。

为了正确再现彩色摄影中人物的原色，一般只有无色、中性灰色或极轻的附加镜头在色温正确的光照下使用，不适合在镜头前佩戴黑白人物摄影用的滤色片。如UV镜、天窗镜、软镜、晕镜、近景镜等特殊效果的附加镜无色、浅色或近乎无色，用于黑白摄影和彩色人像摄影。

人物摄影的布局应根据主题要求，简化和排除与主题无关的一切内容，并将主要人物安排在主导地位。这种支配地位不应居于画面的中心，因为它似乎把画面分为僵硬、僵硬和缺乏艺术表现力两部分。一般来说，主要人物可以安排在黄金分割的审美点上。所谓黄金分割，是造型艺术的构图规律之一，即把一条线段分成两部分，使较大部分与整体的比例等于较小部分与较大部分的比例，比例为1:1.618。这条规则适用于摄影构图，即用这个比率水平和垂直地画两条直线，这样照片平均可以分成大约九个正方形。图中这四条直线形成的四个交点被定义为黄金分割。一般来说，这四个交叉点被认为具有审美价值。无论是哪一个，都是安排主角的理想位置，因为这个位置不仅有变化，而且有稳定感和舒适感，符合人们的审美要求。

此外，还要注意的是，人物和其他景物的排列顺序和密度要清晰，不能堆放。有时，除了适当安排主角的位置外，还通过另一个角色和场景起到训练或平衡的作用。对于动态人物的照片，如幼儿、自行车赛等，应在动态人物面前多留一些空白部分，使其有向前伸展的空间，以符合平时观察事物的习惯。

平衡是力学中的一个概念。应用于人物摄影构图时，意味着画面中的主体处于相对平衡的状态，使人物照片在视觉上产生稳定舒适的感觉。掌握人物摄影的画面平衡，应注意以下几个方面：

在视觉方面，人像摄影的头部和面部比较重，而后脑比较轻。因此，在拍摄侧像时，图像需要稍微向后，甚至后脑后部也没有留下空间，这样面部前方的空间比后脑的空间要大。这样可以扩展脸部的视觉，保持画面的轻量化平衡。但也有一些主题显示了“势头”的情节。人物脸前的空间比后脑勺的空间要小，所以画面感觉没有重量。这是根据主题的需要而作的特殊安排。

数字摄影不平等的图片结构形式（参见本书“数字摄影有什么图片结构形式？”？》被摄体的姿势，如俯仰、倾斜或倾斜，往往会导致失重和不稳定的感觉。因此，减肥的主体可以用主体的肩膀、主体的手、书、花、茶杯、扇子等物品作为后盾，起到稳定的作用。

对于以景物为陪衬的人物摄影，在视觉上，人物是最重要的，景物是最少的。因此，人物所占的空间可以安排得更小，而风景所占的空间可以安排得更大，从而达到画面的平衡。例如，当拍摄字符书写的半身场景时，可以将字符的较大区域布置在一侧。因此，在桌子的另一侧，可以放置墨水瓶或砚台等物品，以保持画面的平衡。

不同的颜色有不同的视觉成分。一般暖色和亮色较重，冷色和深色较轻。其平衡的规律，也是以小片暖色或亮色对应大片冷色或深色。比如，在一个人小脸的暖色周围，可以安排一个大冷色；在给一个暖色的人拍照时，脸部的肤色要尽量明亮，周围的暖色要调暗，这样不仅便于突出主体，也能使画面色彩平衡。

人物摄影的拍摄角度是指拍摄对象的拍摄方向，可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正面角度看，正面肖像关注的是人物面部的大致轮廓，而正面肖像关注的是人物身体的大致轮廓，因为镜头面向身体。从侧面拍摄人物，很容易显示出脸部和体形起伏的线条。正面和侧面的人物摄影角度也可以增强脸部的美感，避免缺陷。例如，一个直鼻子和一个稍微突出的下巴可以用一个侧面的角度拍摄，以显示优美的起伏的面部线条；对于一些长而扁的面部形状，一定的侧面角度可以隐藏长而扁的面部特征。对于头部和前额、鼻子、下巴后面、颧骨等的脸型，我们可以通过正角度拍摄来掩盖这些特征，美化人物形象。

角度高度是指相机的俯仰。大角度俯视拍摄，由于采用近、远、小镜头成像的透视原理，可以突出头部、扩大前额、缩小下巴、隐藏头颈长度等，使人物产生瘦脸的影像效果；拍摄全身人像，会使人物成像产生短前倾的感觉，而后面的地面显著，地平线上升；如果拍摄多幅人像，则人物两侧的垂直线、背景和被摄对象都会出现向外倾斜的变形现象。

在低角度俯拍中，正面半身像会出现额头缩小、下巴增大、鼻孔突出、头颈过长、面部丰满的影像效果；而后面的地平线会下降或隐藏；在集体摄影中，两边人物的垂直线，背景和具有背景的对象将向内折叠。

数字摄影的拍摄距离是指相机与被摄体之间的距离，它与图像的透明效果有关。一般来说，拍摄距离不宜太近。否则，很容易产生不良的透视变形。例如，如果你拍一张正面头部的特写照片，它往往会显示出大鼻子和小耳朵的怪异成像效果。一般来说，拍摄头像或半身像的距离可以控制在2-3米左右，不能接近1.5米。全身人像的拍摄距离可控制在4-8米之间。组图的拍摄距离可以根据字符的数量和编排的长度灵活地控制。

人物摄影的主体可以是一个人，也可以是大多数人，也可以是一个人和其他风景的组合，也可以是大多数人和其他风景的组合。人物摄影必须善于分割主体，才能突出作品的主题，才能准确表达。

·即使只有一个人，也要确定主次结构。例如，头部是拍摄全身人像的主体；面部是拍摄半身人像或特写镜头的主体；眼睛是拍摄大范围特写镜头的主体。

·通过光、影、色的对比，突出主体。例如，明亮的物体用深色或深灰色背景，深色的物体用亮或浅灰色背景；用背光画出物体的轮廓；彩色摄影可以用不同色调和明度的对比来突出物体。

·利用线条的功能突出主体。一般来说，画面线条的交叉或汇合可以形成视觉中心，主体放在那里，容易引起观众的注意。

在人物摄影中，要使背景为人物服务，发挥衬托作用，必须明确人物与背景的关系。有几种方法可以处理背景：

不同的光线会产生不同的背景效果。例如，使用阴影作为背景可以突出明亮的字符；使用背光不仅可以将凌乱的背景隐藏在阴影中，还可以勾勒出字符的轮廓，使字符与背景分离；使用天空可以使字符成为醒目的轮廓等

选择与人物相对应的场景作为背景，展现环境特征，突出人物。如以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作；以实验仪器为背景展示科技人员的科研活动等

在处理带有对象的背景时，要注意背景中是否有一些对象与字符相关，影响字符的性能。例如，如果地平线恰好在取景器中某个角色的颈部，或者树干和电线杆升到某个角色头部上方，则应避免出现这种情况。

在人物摄影中，姿态和面角是人物造型的关键。姿势是指受试者的身体、手和脚的某种形式。面角是指主体的面方位，简称面。它们因人而异，因事件而异，也因时间而异。没有固定的格式，但一般是按照美与自然的原则来选择和组织的。

·侧面身体与拍摄镜头形成一定的侧面角度，很容易显示身体线条，尤其是女性。对于较胖的体型，在拍摄半身侧像时，背部可以靠近画面边缘，获得隐藏体脂肪的效果。

·弓背侧坐，胸部不直，具有休闲的特点。适合休息、交谈、阅读、写作等情节，可用于各年龄段的半身模特。

·倾斜无论身体向哪个角度倾斜，都能给人一种活泼动感的视觉效果。此外，应使用手势配合拍摄到的照片。

人物摄影中的面角有很多种：正面称为十面，主体在画面上对称；九面与镜头形成18度的侧面角；八面为36度的侧面角；七面为54度的侧面角；六面为72度的侧面角；五面是90度的边角，此时，被摄对象只在画面上显示一只眼睛，即整个边角面。面向角度的确定没有固定格式，但应掌握以下两个原则：

面部，主要指额头、鼻子、面颊、腮腺骨等，对于额头平、鼻子直、面颊平而微弯、腮腺骨隐而不突出的人物，角度选择比较大，任何方位都可以拍摄；对于额头突出、凹陷的人物鼻子、高凸出的颧骨和腮腺骨，一般宜选择正角，如果采用侧角，则容易暴露出上述难看部位的缺点。

由于拍摄对象的姿势和面部方位的不同，人物摄影的画面改变了人体轮廓、头部、面部和面部特征等线条的透视，形成了多种画面结构形式。总之，它可以分为以下两种基本形式：

在人物摄影的画面中，半身像在身体前面，因为两只耳朵、两只眼睛和两个肩膀是相等的，必须表现为画面结构的平等。例如，传统的组画是按顺序排列的，左、右是相等的，画面也呈现出相等的结构。这种形式具有庄重、庄重的特点，但相对刚性。

在人物摄影画面中，侧身、侧身或前半身的姿态由左向右变化，或一侧是人物的主体，另一侧是景物的陪衬，画面呈现出不平等的结构。例如，对于自由排列的组人像，左右人像与相机的距离不同，图像大小不同，高度波动，图像也呈不均匀结构。这种形式很容易表现出变化、运动和生活气息，而且更加生动。在数字摄影中，常采用不等分的图像结构。