金贝摄影灯,光线在不同场景中的运用

金贝摄影灯

室内的光照条件与室外有很大的不同。即使在白天，光线充足的房间也比室外房间弱得多。虽然肉眼有时无法察觉，但摄影师在拍照时会深深体会到这一点。从窗户射出的光线具有明显的方向性。除了直接指向的明亮区域外，房间其他区域的光线来自反射的散射光。

因此，室内光线或某一区域的光线非常柔和。摄影师可以将柔和的灯光效果与直射灯光立体效果结合起来。如上图奥地利音乐厅所示，窗外的灯光从左边照进房间。整个环境不仅不同，而且柔软自然。

在上图中，照亮房间的窗户灯将照亮放置中转管的桌面，图片中的其他区域处于阴影中。这张照片明暗对比明显。

有时候，人眼并没有注意到室内光线的缺乏。对于敏感的相机敏感元件来说，室内光线远弱于室外光线，特别是那些光线较差的室内环境，因此在使用相机进行室内拍摄时，由于曝光时间长，往往会出现拍摄错误。

在教堂拍摄时间线是非常糟糕的，尤其是在古代欧洲教堂。教堂里的灯光来自小窗户和彩色玻璃窗。此时，为了获得清晰的图像，有必要使用更高的ISO设置。一种更有效的方法是在房间里找到一个支撑点，找到一个支撑身体的地方，比如门框或墙壁，靠在一个坚实的地方，或者找到一个和桌子一样高的物体，将肘部支撑在上面，然后将头部固定在取景器上，用这些稳定的摄像头形成一个三脚架状的支撑，在复杂的室内光照条件下，你可以得到清晰的图像。许多单反镜头都具有光学抗手震功能，这也是非常必要和实用的。

室内拍摄环境一般为弱光环境，室内创作属于弱光摄影。这时，用窗光拍摄的效果会非常好。直射光和散射光都能穿过窗户。当你坐在房间里静静地观察时，你会发现直接从窗户进来的光线在一天内会发生变化，房间里窗户光线的阴影长度也会随着时间而变化。熟悉窗光的特点，将给摄影创作带来极大的便利。

当直射光通过窗户进入房间时，光线非常明亮，会在地板和家具上形成明显的光影。因为光线是直射的阳光，所以图片中的明暗对比度会很大，除了阳光的明亮部分，场景中的其他区域都会非常暗。为了保证画面中没有难看的过度曝光区域，通常在测量时在明亮区域进行点测量。

当太阳的角度很低时，更多的光线可以通过窗户进来。由于时间的关系，这次的强度不大，光线也比较柔和。

在室内摄影中，常常需要将阳光和光线混合起来。因为窗户发出的光线使房间的明暗对比度很高，所以通常需要室内光线来补充可用的光线。这样的混合物可以更好地平衡室内的整体光线，以获得适当的曝光。在实践中，可以使用多个空间点的灯光来平衡整个房间的灯光。

在上图中，左窗的光线非常强烈，而墙上的一排壁灯降低了背光墙与窗的明暗对比，而大厅顶部的光线则平衡了上下空间的明暗对比。在不直接将透镜对准窗光源的情况下，最大限度地使用室内的光。

上图是在一座欧洲修道院的大厅里拍摄的。室内灯和窗户灯之间有色温差。此时，根据灯光设置白平衡，窗口灯光显示浅蓝色色调。

随着时间的推移，日落时分，窗户的光线会越来越弱，室内光线的作用也会越来越强。当光线足够暗时，室内照明将起主导作用。这时，混合光可以产生非常漂亮的效果。窗光被边缘化，光线成为曝光的主要依据。

现代建筑中的光照种类越来越多，特别是功能复杂的公共建筑。它们可能同时有两种或三种以上的灯，这使得摄影师不知道如何设置白平衡设置。更糟糕的是，荧光灯和蒸气放电灯由于颜色不好看而被广泛地结合在一起使用。摄影师在拍摄过程中必须结合这两种光线条件设置色温，然后在后期处理过程中修改图片。但观众在观看画面时，会对特定场景产生一种心理期待，即对“现实”的一种期待。

几十年来，人们都很习惯环境色调，如荧光灯、钨灯等，所以如果我们完全去除这种环境色调往往不是最好的选择。

有三种方法可以设置混合光源下的白平衡。第一种方法是对整个场景的色温进行平均，使画面中的主体色温可能不正确，但这种方法的优点是整个场景看起来更加自然。这种方法可以通过使用自动白平衡功能来完成，而且没有技巧。第二种方法是在图片中选择，你要校正部分颜色，然后设置白平衡，其他区域让它自然变色；第三种方法是选择屏幕的特定区域做白平衡，即自定义白平衡，这是一种通过拍摄场景中白色物体的真实照片并设置摄像机来获得准确色温值，从而完成场景白平衡设置的方法。

舞台灯光变化无常。在各种演出的舞台上，光线的位置、强度和颜色都不固定，给摄影创作带来了很大的困难，同时也提供了更多的可能性。

在上面的照片中，摄影师用低调的手法拍摄了在爱情中歌唱的歌手。在极其复杂的光线条件下，使用点测光功能，在某一时刻用相机记录舞台。歌手身后两边的紫色和蓝色灯光像天使的翅膀一样展开。这种巧合所产生的奇特光影效果，正是舞台摄影的魅力所在。

为了在舞台摄影中取得最好的效果，有时你需要靠近。舞台摄影中另一个常见的问题是弱光和可变光。解决这一问题的办法是提高数字图像在可接受噪声水平下的灵敏度。如果需要使用长焦距镜头，请特别注意不要尽可能多地握住相机。在这种情况下，三脚架是必要的（在这种情况下不允许使用三脚架，单脚架通常是最好的选择）。

学会在两次呼吸之间按下快门以保持相机尽可能稳定。学会检查数码相机直方图的曝光情况。在舞台摄影中，由于光线的不断变化，常常会出现曝光不足或曝光过度的情况。为舞台主角面部的现场测量设置白平衡是最佳选择。

下图中，在舞台聚光灯的照射下，歌手的右侧被一层绿色荧光染色，这是舞台聚光灯所产生的强烈“染色”效果。这种光线可以用来渲染舞台表演者的整体状态，摄影师在拍摄时应该尽量捕捉这种迷人的光线。

在舞台摄影中，如果使用大光圈或长焦距镜头拍摄，往往可以将人物身后的光线虚拟化，形成一个抽象的圆点，如下图所示，这样可以为热情的舞台创造出更加梦幻般的视觉效果。

在黑暗的夜晚，任何能照亮物体的光都是有效的光。在拍摄场景中的有效光是混合光源的情况下，过去的胶片摄影师可以尝试平衡这些光源的色温，或者通过加色胶片滤除一些光源。在数字时代，当摄影师以原始格式拍摄照片时，他们可以设置任何他们想要的白平衡，而不管现场光源的色温如何。在后期制作中，他们可以通过计算机调整原始格式文件，并为照片设置任何样式的色彩平衡和曝光。

有效光是复杂多变的。当有效光是混合光时，商业摄影师需要精确的色彩还原，无论是拍摄前还是后期处理，他们都更注重色温的精确设置。而在纯粹的艺术创作中，摄影师可能很少注意色彩的准确还原，而是注重色彩画面的表现。对于那些拍摄黑白电影或数码黑白照片的摄影师来说，只要能得到很好的曝光，有效光线的使用就合理、正确。

夜间有效光不仅包括人工光源的光，还包括星空投射的月光和星光。有时，有效光是单一的。这一页的两个例子是在土耳其伊斯坦布尔的地下水宫。任何自然光都不能进入这个地下世界，而光成为支配一切的有效光。拍摄时，用灯光表现古代地下世界的神秘、厚重和沧桑。

一些经验丰富的摄影师往往在夜间和微光环境下更注重拍摄对象，因为在微光环境下，拍摄对象往往显得不寻常，这更容易使观众产生视觉愉悦感。夜间和微光摄影时，应注意以下几点：

在夜间和低光环境下对焦容易出错，必须认真对待。在烛光下，自动对焦相机的对焦灵敏度通常是足够的。然而，许多低对比度的物体，如地面、墙壁等，在实际拍摄中仍然面临着对焦困难的情况。另外，在夜间和微光环境下的曝光时间往往较长，因此需要将三脚架结合使用才能获得清晰的图像。

在大多数夜光和微光的情况下，使用相机的平均测光功能一般无法得到准确的测光值，特别是对于暗影较多的低调图片，往往需要减少曝光操作。如果不确定曝光控制，最好利用周围的曝光量来检查照片的明暗度，逐渐积累经验。精确曝光控制方法是利用光斑测光模式来测量图片中特定物体的光，或者在图片和其他物体中找到一个大约18%灰度的点，用于点测光。