艺术摄影照片,师父教你形神兼备

艺术摄影照片

技巧虽然重要，但只是摄影的第一步。掌握曝光和控制景深有助于传达想法，但前提是你先有想法。正如安塞尔·亚当斯所说：“最糟糕的是，情况很清楚，但想法很模糊。“”

爱德华韦斯顿曾经说过：“摄影师必须处理的最重要的元素是光线。使用相机、镜头、底片、显影剂和照相纸，无非是为了捕捉和呈现光线。然而，虽然光线对摄影来说是非常重要的，但现代摄影师往往忽视、不理解或滥用它。“”

要拍摄一幅风景，你需要先了解光，这看起来很清楚，但有多少人真正研究过光？韦斯顿曾建议朋友“带着相机出门，亲自了解光线，看看光线对熟悉而陌生的风景、树木、面孔、浮云和无云的天空的影响。一天24小时仔细观察同一个场景。不要只看一眼，而是要欣赏它，直到你学会从光的本质看一切。”他的儿子布雷特·韦斯顿（Brett Weston）更直截了当地说：“如果你对光一无所知，不妨忘掉它。“”

一代又一代的彩色摄影师从艾略特·波特那里学会了如何欣赏风景。他用正片拍摄熟悉的景物，强调细致的色彩和质感。正片的高对比度在他手中受到限制，变成了优势。

对许多摄影师来说，构图是摄影中最困难的部分。或许正因为如此，作文规则应运而生。然而，风景摄影大师却嘲笑这一公式。”在拍摄前参考构图规则，就好比在出去散步前，先查阅万有引力定律。”韦斯顿说。

在某些情况下，这些规则（也许称为指导原则更合适）确实有助于构图，但自然世界是如此复杂，没有任何规则可以适用于所有情况。但有一条永远不会错的原则：简单。最好的构图只抓住精华，没有多余的风景。或者，再次引用韦斯顿的话，“一篇好的作文只不过是以最有力的方式观看和呈现。”。“”

此外，优秀的构图几乎都有一个共同点：强大而抽象的设计。大多数时候，摄影师会过于关注摄影的主题而忽略设计。例如，当许多摄影师接近树木时，他们已经对树木的图像建立了概念，而忽略了前面树木的独特性质。安塞尔·亚当斯认为：“一个摄影师不应该只关注他感兴趣的主题；如果他不坚定地用头脑的眼睛看照片，那么最终的作品将令人失望。”。“”

最好的照片应该是有吸引力的，不仅要漂亮，还要捕捉一些情感和感受，激发观众的反应。亚当斯认为，摄影师首先应该感受到这种悸动：“我拍摄了数以千计的自然风光，但只有那些让我感觉最及时的照片才能通过时间的考验。“”

为了给摄影注入意境，你必须像亚当斯一样关注光线和天气，尽可能使用所有视觉工具，包括线条、形状、图案、阴影、颜色、动态、曝光和景深，来强调你想要传达的感觉。