日本摄影师,我应该什么时候拍黑白照片？

日本摄影师

摄影自诞生以来，就以黑白影像的形式出现在世人面前。它是有意义的，内向的和安静的。它可以使观者抛弃画面中无用的细节，直接切割事物的本质。而彩色摄影以其强烈而逼真的色彩优势还原了现实的本来面目，似乎更接近摄影的本质。

那么是黑白还是彩色摄影更具表现力呢？在这个问题上有许多不同的意见。幸运的是，数码摄影可以更容易地改变颜色状态，使照片的颜色更符合我们的意图。

选择颜色或黑白。没有绝对的公式。这里有四个建议可以让你的决定更容易。

这张逆光拍摄的剪影在颜色上并不吸引人，所以我把它当作黑白模式。它看起来生动吗？

问自己这个问题：“这幅画的最大焦点是颜色还是其他因素？”虽然不是说彩色照片不适合变成黑白，但有些东西是靠颜色取胜的，比如彩虹。对于一张彩色照片来说，保持原样通常是更好的选择。

但是，如果画面的内容、构图和色调足以表达你的意思，色彩就会影响主题的表现。此时，黑白模式是个不错的选择。它可以弱化噪音，突出主题，避免色彩分散观众的视线。

上面的长颈鹿图像在彩色模式下非常常见，但当它变成黑白图像时，会让人耳目一新。所以，当你的照片只有单调的背景和颜色时，你可能想把它变成黑白模式，这可能会产生意想不到的效果。

我在叶子后面放了一盏小灯，让叶子的茎脉从前面看清楚，后期的黑白处理突出了明暗对比和黑白灰的层次感。

黑白照片的处理过程弱化了色彩的对比度，可以更简单地显示明暗，因此黑白图像可以更简单、纯粹地显示光影。

所以当你想集中表现光影的时候，而画面的元素主要是光影的变化，这样的画面适合用黑白的方式来表现，这样可以让人更直观地感受到黑白灰的层次。

此图采用侧面照明，黑白处理使光线对比更加强烈，手感也更加突出清晰。

当我们想到质地时，我们可以用语言来描述它给我们的感觉。然而，摄影中的质感必须被我们的眼睛感知，触觉必须转化为有形的图像。

在彩色照片中，由于颜色容易抓住焦点，所以图案和纹理往往被忽略。好的黑白照片的一个特点就是表现出独特的图案和纹理。去掉颜色的干扰后，轮廓和纹理会更加突出。

例如，木头，金属，石头，甚至植物和人的皮肤。在黑白照片中，这些纹理可以通过精细的水平调整来增强，这样可以使每个纹理清晰可见。

你一看到照片就有被击中的经历吗？这通常被称为一幅情感的图画。

黑白图像具有独特的艺术氛围。例如，浓重的阴影暗色调可以描绘悲伤或空虚的心情，而明亮光滑的纹理可以传达开放和自由的感觉，黑白色彩的运用可以使人物在拍摄肖像时显得更加耐心和冷静。

如果您决心学习更多内容，您可能会遇到一些与黑白图像类似的术语，例如单色图像和灰度图像。这些术语经常互换，但事实上它们并不相同。接下来让我们了解它们之间的区别。

单色图像常被误认为黑白图像，但它们是不同的。单色只表示不同的颜色。任何颜色都可以用作单色，例如黑色图像，它也是单色照片。

灰色图像常被许多人误认为是黑白图像。灰度图像不同于黑白图像，它只使用不同深度的灰度，没有其他颜色。如果不进行特殊的编辑和调整，整个图片将显示中等灰度。例如，上面的图像，在灰度图像模式下，看起来非常单调，没有层次感。

这是上述灰度图像经过进一步处理后的效果，看上去更接近真实的黑白照片。颜色的对比变得更加明显，照片看起来更加悦目。

黑白图像确实是单色的，但并非所有的单色图像都可以称为黑白图像。纯黑白照片一般只使用黑白来表示图像内容，不过现在大多数人会在照片中混入一些灰度。

黑白照片通过最简单的黑白灰来描绘世界。这个工具越简单，就越能接触到磁场的核心。如果你想让一张照片以黑白结尾，最好从黑白开始看世界。毕竟，后修饰只是一种补救方法，因为你不能通过明暗的感觉去思考和理解。即使以后让他黑白，照片也会在一定程度上失去黑白光影的震撼。