摄影背景,新手摄影八招

摄影背景

一旦你开始透过镜头看世界，你会发现一切都会变得非常有趣。你总是意识到周围的变化。即使是日常生活中最常见的东西，从建筑物、树木、锅碗瓢盆、硬币、钥匙链等，似乎都能在你的镜头下展现精神，引领时尚。当然，不是所有人只要拿起相机就是高手，新手也不少。你想知道如何让新手成为大师吗？以下是一些摄影小贴士的总结，帮助菜鸟“飞”，欢迎观看！

前景是摄影构图中的一个重要因素。作为画面的一部分，它们可以突出主体，增加画面的空间感和深度感。因此，在摄影构图中，正确运用前景与背景的协调，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更有感染力。为了达到这种模拟效果，我们必须利用一些前景来产生错觉，使图片看起来更具空间感。

最常见的是利用前景引导观众的视觉走向主体。有了广角镜和前景，也可以夸大空间感和深度感，但此时，前景最好能引导视线，比如用平缓的山路引至村庄，用一排相同的树木引至高塔等

如果你在照片的前景拍摄一些黑色的物体或剪影。从而形成强烈的对比，然后突出暗和光的背景。例如，在下图中，前景中的黑色石头用来突出后面的天空，使构图特别明亮。

在拍摄风景照片时，任何东西都可以用来增加前景的趣味性，使照片具有深度感。它可以是树木、动物、建筑物或车辆，但它们与整个画面有关。否则，整个画面就会变得前后矛盾，破坏整体情绪。下图利用木桩作为前景，成功地拉近了天空背后的距离，同时也使构图不再单调。

自然光是指以太阳为光源照射在地球上的光。它不仅是指晴天的阳光，而且是指阴雨、雪天、大雾天反射的光线，以及夜间的月光和室内看到的没有人工照明的光线，都属于自然光的范围。

光是一种工具。你是否能自由使用它取决于你是否受过良好的训练，但更重要的是，想象力。摄影师必须学会观察光线及其效果。不管是哪种光线，你都可以尽可能地改变效果。只要脚移动，光线就会改变。光本身以许多不同的形式出现。摄影师应该善于选择最合适的形式来达到一个特殊的目的。

自然光是随着季节和时间的变化而产生的。春夏的亮光给人一种耀眼、明亮、充满活力的感觉。秋冬时节，昏暗的光线适合表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。摄影师可以利用这种光线强度的差异，更好地突出拍摄对象的特点，反映拍摄意图。

光的方向是指光的方向。摄影师应该研究在不同光线条件下拍摄的场景的不同姿态和特殊效果。当摄影师背对着太阳时，被摄体暴露在前照光下，前照光很弱，缺乏层次感。当你用侧灯或背光灯看它时，它会很吸引人的。如果你下班后用背光拍摄交通流，照片有多吸引人。这些都是由不同方向的光产生的艺术效果。

虽然有许多构成规则，但中心点是多样性和统一性的规律。多样性的统一是对立统一规律在艺术中的运用。多样性的统一就是矛盾的统一。它用于构图时，意味着构图不仅要多样，而且要统一规则。在拍摄不同的场景时，我们应该尽量做到多样性和统一性。多样性与统一性在画面构图中的应用，具体来说就是按照突出主体的原则，合理安排画面中的各种对象，达到内容与形式的统一。

总的来说，寻求统一的变化是具体的。构图的特殊性不仅是视觉形象的“特殊性”，也是作者构思的特殊性。摄影离不开观念——创作者的主观因素，摄影艺术的夸张造型，是人的主观表达思想与镜头再现性的总和。

变形与夸张是创作心理的需要。现代摄影十分注重画面的变形。摄影师根据创作心理和意图，运用各种镜头和技巧，对场景的具体形象进行夸张，以表达作者的一些强烈情感和感受。

运用摄影技术对色调进行有意识的筛选、控制和变换，可以产生色调夸张的效果。例如，使用各种滤镜改变色调效果和对比度强度，使用后期制作方法分离色调，产生风迹效果，以及拍摄高、低和剪影照片时特别使用光线。

彩色摄影本身会夸大和变换原本就很自然的色彩。在彩色摄影中，利用日光型彩色胶卷在光线下拍摄场景，色彩夸张到暖色；反之，夸张到冷色。采用滤光片、闪光色片局部照射可进行色彩夸张转换。在后期制作过程中，采用分色的手段就是把屏幕的颜色变成了一套夸张的木块。色彩夸张不仅是画面的统一和概括，更具有装饰性和魅力。

在人像摄影中，模特的姿势是构图的重要元素之一，肢体语言和表情的控制很大程度上决定了照片的最终质量。大多数摄影师没有很多机会拍摄专业模特。他们经常邀请朋友或网友做模特。合理安排拍摄计划，掌握人像拍摄要领，调动模特的情感状态，学会在各种场景中使用不同的道具和姿势方法，对拍摄好人有着重要的影响。

一。头部和身体不应该成一条直线。当身体正面对着相机时，头部应稍微向左或向右转动，画面会优雅生动。

2。手臂和腿不应该平行。它可以是一首歌，也可以两者兼而有之，形成一定的角度。这样，既可以创造动作，又可以改变姿势。

5个。镜头应该远离。因为当镜头离被摄体很近时，就容易失真。因此，在拍摄时，应选择焦距合适的镜头，并与人保持一定距离。

摄影是通过相机来表现三维空间的透视关系，不同于绘画的透视原理。当摄影师用普通相机拍照时，只有当相机保持水平时，建筑物的垂直线才会在照片中保持垂直，其透视关系才会产生画中一两点的透视效果。这限制了用普通相机拍摄建筑物的灵活性，尤其是当拍摄地面上的高楼时，画面下半部的地面往往太多，建筑物的顶部不能被吸收到画面中。如果相机向上拍摄，虽然楼顶被拍摄成照片，但垂直于地面的原始线条确实会向上收敛，形成画中的三点透视效果，在摄影中俗称“透视失真”。

当接受建筑物的照片作为拍摄对象时，除了那些刻意表现视觉冲击或追求斜线戏剧性构图的作品外，在大多数情况下，人们仍然习惯于接受绘画中一个或两个透视点的效果，即建筑物在照片中保持垂直，因为这是普通人看待建筑和世界最常用的视角。

2。提高拍摄高层建筑时拍摄点的高度，选择相邻多层建筑屋顶或高层建筑裙楼屋顶上的拍摄点，避免画面中建筑物的透视失真。

似乎有些摄影道具在拍摄各种题材时是必不可少的。这里我们以食品摄影为例。道具在食品摄影中起着重要的作用。不同的菜系，不同的器皿，不同的风格，不同的道具。但道具越多越好。一般放1-2片就可以了。太多道具会很乱，没有优先权。

随时随地拍摄。当你停止射击时，你的思维开始放慢。当你怀疑自己时，你的创造力开始丧失，所以你要继续拍摄，不要让自己掉进幻想的洞里，一旦你陷入幻想，你就必须爬出来，拿起相机，继续拍摄。