摄影用光,摄影师分享提高摄影水平的创作经验

摄影用光

每个人的拍摄方式都是拿起相机拍摄你看到的？如果你想追求以下的图片，提高你的个人摄影水平，你可以尝试有计划地拍摄，挑战一些你从未接触过的东西。概念艺术家兼游客海莉·罗伯茨（Hayley Roberts）写了一篇文章，分享她在摄影创作方面的经验。她说，训练自己的创作可以大大提高她的技术。

想想你照片里发生了什么？你的主题是什么，人物在做什么？不一定要有故事，但问自己这样的问题会让照片更有吸引力，并为你提供额外的元素来丰富故事。

你想让谁当男主角？如果你身边的家人或朋友是对的人，那是最好的，但你也可以通过模特公司找到合适的模特。或者主体可以是他自己，也可以只是一个客体！

故事/情况发生在哪里？为了找到更多有趣的拍摄地点，我们需要访问更多的地方附近（或更远），这也是一个有趣的过程，或者我们可以建立一个集在工作室。

与主题相关的道具很多，会让拍摄更有趣。海莉·罗伯茨建议，你可以在二手店里找到一些旧衣服或道具，也可以用你的大脑廉价制作。

角色应该穿什么？这可能需要一些时尚概念。人们的衣服应该与背景相匹配，并与同样的情况保持一致。你可以在网上或二手店里“寻宝”。摄影师从易趣上购买。（在香港，我们有MEI和淘宝）

首先，我们需要设定故事背景或人物性格来思考相应的动作。例如，与内向、软弱的女性相比，坚强的女性在表情和姿势上都有很大的差异。这些时候，我们也可以在网上找到一些特别的行动。

在拍摄中，照明是一项棘手的业务，而且价格相对昂贵，因此摄影师建议从自然光开始。最合适的时间是日出，中午之前，光线会比较柔和。最好选择阴天。如果太阳太强，很容易发生悲剧。（例如，不在阳光下的恐怖阴影、模特或摄影师）

构图影响照片的气氛。你不能抱着“你可以回去再剪”的心态拍照，因为这样，大多数照片就不能被剪下来再利用。虽然现在摄影技术已经取得了很大的进步，甚至有些相机只有在后期拍摄时才能调整焦距，但首先要考虑水平、直线、高角度或低角度拍摄，这一点非常重要。

在计划照片创作时，总是要根据你的想象来写/画，这样你就可以有一个清晰的概念并且易于实现。不管一开始是不是做得很好，还是应该做得很好，因为经验是宝贵的。