摄影棚闪光灯,论线性构图的形式美

摄影棚闪光灯

线性构图是摄影中常用的主要方法之一。”“线”不仅是一种客观的视觉现象，也是构图的基本视觉元素。在构图上，它可以划分画面，划分区域，产生节奏，表达各种象征功能。

线的特征是：强粗线、弱细线；软曲线、直线；重粗线、轻轻轻轻线；静实线、动虚线。

例如，竖线象征着力量、庄严和力量；横线象征着宁静、宽阔和宽阔；斜线象征着活力和不稳定的感觉，也可以使用。因此，在距离上，这里的斜线反映了一种很深的效果。曲线象征着柔和、浪漫和优雅，给人一种非常美丽的感觉。

本文采用线性结构来增强在线黄金分割的意识。

这是一种非常著名的构图表达方法。在画面的角线构图中，线条形成的对角线关系使画面产生强烈的动态形态，表现出深度的效果。它的透视也会使主体成为一条对角线，引导人们的眼睛深入画面。在摄影图片的构图中，除了明显的斜线外，还有人眼视觉上的斜线，这些斜线表现在形状、色调、光线等视觉抽象线上。因此，掌握直线度是使用直线的关键。

使用横线构图可以在画面中产生平和、宽泛的象征意义，但一条横线很容易分割画面。事实上，摄影中经常会有水平线，比如地平线。因此，在摄影构图中，禁止从中心跨越水平线。一般来说，它可以上下移动，以避免中心位置或摄影中的“断线”是在水平线的某一点上安排一个形状来断掉一段水平线。这种单条横线更难掌握，而多条横线的组合更容易掌握在摄影中，非常有趣。例如，当多条水平线填充图片时，可以将主体位置安排在部分线的某一段上，这样一些水平线就会产生虚线的变化。该方法主体突出，装饰效果丰富。

垂直线的组成比水平线的组成变化更大，单线也存在一些不足。但是在多行中有更多的变化。如对称排列透视、多排透视等，有时会产生难以想象的效果。

垂直线象征力量、庄严和力量；自然垂直线多于水平线。如树木、杆子、柱子等，垂直线的变化效果非常显著。

不规则的线条构成是一件很麻烦的事情。如果你不很好地掌握它，很容易把画面弄乱。不规则直线有多种性质。例如无序、抽象、理性、神秘等，单个不规则线段也有视觉引导，如果使用得当，就会产生奇怪的画面效果。如果凌乱不规则的线条填满整个画面，那么简单的主体造型就可以安排在画面的适当位置，产生强烈的对比效果，同时也会呈现出抽象神秘的画面氛围。

因此，绘画是由颜料构成的画面，摄影是由光和影构成的逼真的图像。在摄影图像中，色调有两种表现形式，一种是整体性，另一种是个性。二者相互依存、相互影响，诚信是主要因素。摄影是在屏幕上通过光的作用形成的色调，表现出包含在整体色调和个体色调中的信息和审美意识。而通过传播和展示来体现特定的信息和审美特征，这种体现就是双向交流。一个是主体（作者本人），另一个是客体（观众）。通过主体的赋予，客体可以感受到。因此，对色调进行有效的控制，以使画面中各种不同的色调，并产生相互之间的关联，从而形成一个系统，一个视觉画面之间的色调关系。

色调是画面审美意识和情感表达的基础，也是摄影构图形式表达研究的基础。在摄影图像中，图像与图像的关系，图像与色彩的关系，可以通过一定的色调组合产生一种内在联系，并通过色调来表达美，反映出一种审美特征。摄影的基调有五个方面。

在选择照片时，应充分考虑前景、中景、背景和主体等因素。如果太简单，就会乏味；如果太复杂，就会凌乱。这就要求我们在简单与复杂之间寻找一种美的秩序法则。秩序是形式美的规律之一。形式顺序可分为两类：

当人们用相机瞄准远处的主峰时，特别是用广角镜头看山的时候，会有看小山的感觉。在身高与身材的对比中，自然形成主从关系。低峰和小峰环绕着高峰。

也就是说，形式的多样性可以形成视觉的丰富性，从而提高视觉的趣味性。在同一幅图像中，拍摄差异较大的不同形式时，可以通过方向、距离、角度等调整形状的面积和大小比例关系，形成图像的基本色调关系。一般来说，主焦点图像起主导作用，其他图像起到回声和补充作用。两者既有主从关系，又有对比关系，又有相互衬托关系，从而形成协调关系。

优秀的新闻图片不仅要有个性，而且要有共性。在共性的基础上，表现个性、求变并不僵化。在不同的地方寻找相同的东西，在相同的地方寻找不同的东西。也就是说，画面形式的整体色调应该是一致的，但细节应该有不同的变化。在新闻摄影的形式中，通过运用“近似”和“渐变”的原则，可以形成更密切的图像内部关系，形成一组相互呼应的图像，形成一个整体上具有丰富的变化和统一的秩序和规范的图像基调。

在摄影构图中，特别是彩色摄影中，色彩在渲染大气、传递信息方面起着重要作用。除了亮度关系外，还有许多因素构成了图片的色调，如色调、纯度、温度、面积、光等等。一般来说，色调的构成取决于图片中哪个颜色的面积最大。大面积，具有明显的色彩优势，可以形成主色调的画面色彩关系。在这种清晰的色调下，再根据屏幕上其他颜色的排列。在色环中，颜色相近有很强的和谐感，而距离较远的颜色有很强的对比度。通常，人们习惯于将不同距离和角度的色调关系从小到大划分为相似的颜色（在色调环中，距离为15）。左右角的颜色对比关系），相邻颜色（颜色环中的距离为45）。左右角的颜色对比关系，以及不同颜色之间的颜色对比关系（颜色环中的距离为120）。到197年。它们之间的颜色对比关系）和互补色（颜色环中的距离是180。角度的颜色对比关系）。

其中，最强烈的色彩对比度是180分。角度的互补色。同一颜色的对比关系可以看作是色相的和谐和色相之间的联系。

对于颜色关系中体积差小、色相环中距离远的彩色图像的色调构成，通过将相同的颜色因子调整成对比度强、相互矛盾的颜色关系，生成不同性质的颜色关系，从而产生一些共性，形成一种基调。例如，它可以将白色、灰色或黑色、蓝色、黄色、红色和绿色混合成一对极具刺激性的互补色红色和绿色，从而产生谐波效果。

② 在异色画面中，用同一种颜色进行装饰和点缀，从而形成色彩的视觉同化效果。

④ 在画面中，我们应该在色环中的异色之间加入一些颜色，这样才能起到调和和渐变异色矛盾的作用。

颜色的纯度关系对不同颜色关系的色调形成也有很强的影响，同一颜色由于纯度的不同而给人不同的感觉。在色调的表现上，通过匹配不同的纯度关系，可以形成色调的丰富性。

在摄影构图的形式中，色调的确定应以图像为主要依据。根据画面形式的表现功能，需要结合形式美的规律，综合考虑各种关系因素，使色调成为画面形式的表现语言。

要表达不同的意境，需要不同的形式结构、不同的色彩、不同的加工手段和不同的表演技巧。以同一生活中的原型为素材，运用不同的表现手法进行处理，可以形成不同的视觉肌理、不同的审美特征，给人不同的心理感受。技巧的多样化可以丰富形式美的表现语言，有利于独特风格的表达，提高形象的视觉趣味，增强形象形式的表现力和感染力。

宇宙万物都有运动和变化的规律。这种运动规律也应该体现在摄影构图的形式上，因为摄影是主客观画面形式的结合，其画面形式的结合离不开物质世界运动的基本规律。正确认识和适应自然规律。

在摄影构图的表现中，动态的表现是通过声调来实现的，而在声调的表现中，局部声调应服从整体声调；通过对比美、和声美、节奏美、比例美、平衡美、运动美，综合运用求变统一、求变统一的规律在变化中可以创造性地表现照片的动态美。

摄影对象的主体是客观存在。在画面形式上，要大胆理性地创造和完善画面。在这个过程中，仍然有一个整理图片的过程，也就是剪辑的问题。剪接是对画面形式整体组织关系的局部增减，使每一部分都服从于整体的需要。

总之，构图是一部好作品的主要方面，这是所有摄影师都知道的。理解和快速反映摄影构图应该是摄影师的基本素质。