摄影构图的十七种方法,如何在丑中寻找美的真谛

摄影构图的十七种方法

作为一名摄影师，大多数时候我们希望我们的作品能吸引观众驻足。有时这类作品可能是一幅精彩的画像，有时也可能是一幅记录史诗壮丽景色的图画。然而，大多数人实际上并没有太多的机会去体验或触摸那些能帮助我们创造优秀照片的拍摄元素，我们也很少有机会拥有自己的专业摄影工作室。面对这种情况，我们需要学会从身边平凡的事物中寻找灵感，知道美丽往往隐藏在生活中。

德国著名画家德勒（Albrecht Deler）曾说过：“对于那些能发现美的艺术家来说，大自然是美的宝库。美在平凡中，甚至在丑陋的事物中。显然完美的东西最终可能并不是真正的美。”他的名画《一块大草坪》就是这一观点的最好证明。因此，即使对于生活在钢筋混凝土丛林中的现代都市人来说，生活中也有自然美的元素，同时，这些自然元素往往蕴含着无穷的创造力。这里提到的自然元素可能是树木和花朵等植物，但也可能是杂草或丑陋的东西，经常被路边的人忽略。

在丑陋中寻找美的另一个原因是，我们被不完美所吸引，这就是人性。试想，最后一张引起你注意的照片，是PS后皮肤光洁的模特杂志照片，还是满脸皱纹的老太太的脸？生活中更有趣的事情通常是不完美的。我们喜欢接近现实，而不是创造理想的完美。因此，寻找有趣事物的精神，促使我们从丑陋中挖掘美，带回人们常常忽略的东西。

在从平凡或丑陋中寻找美的过程中，我们需要尝试改变我们的思维，学会放弃那些显而易见的拍摄主题。我们可以从我们的日常生活环境开始，包括我们的生活环境和工作环境。这个项目中的所有照片都是从我工作的社区和校园环境中拍摄的。我们的目标是用不同的方式看世界，然后拍一些不同的照片。记住，重要的是我们看待事物的方式，而不是我们手中设备的质量，所以我们可以充分利用智能手机这一方便的拍照工具，努力寻找那些未知的美。这里有一些射击建议，帮助我们更好地开始。

生活中容易被忽视的不完美常常出现在我们的脚下，比如一些树叶和杂草，生锈的铰链，剥落的墙壁，这些都是很好的拍摄主题。如果拍摄得当，它永远不会比盛开的玫瑰更美。然而，当拍摄这些主题时，我们需要放下身体，尝试低角度拍摄。

这里我们强调“对比度”不仅指色调上的对比度，还指照片中任何能产生视觉对比度的元素，如物体材料的对比度或运动状态的对比度。

在上图中，我们主要关注的是材料之间的对比，生锈的金属与其破裂表面之间的对比。我们不得不说，材料真的是我们最好的朋友，创造有趣的图片。即使看起来不太漂亮，也可以通过对比创造乐趣。

永远不要低估象征的力量。当我们看到一幅不美却充满凄凉的画面时，我们本能地明白，这幅画面是为了传达一种孤独、孤独或被遗忘的感觉。近年来，拍摄一些远离人群的“来世”似乎成了一种新趋势。许多摄影师喜欢深入被人们遗弃或遗忘的地方寻找拍摄素材，希望在照片中加入那些神秘、孤独或恐怖的感觉。相反，当我们看到一幅描绘一朵小花在瓦砾中绽放的画面时，我们又感到了希望。因此，我们应该学会用“符号”作为工具来增强照片的力量。

光足以使原本平凡的事物焕然一新。对于每个想成为摄影师的人来说，学会使用光线总是必修课。当我们发现并准备拍摄一个物体时，我们首先在构图前绕着它走几圈，仔细观察不同位置的光线变化，看是否有一束光线倾泻到物体上，或者看是否有机会通过“丁达尔效应”来拍摄上帝的光。大多数时候我们会强调拍摄的黄金时期，即日出或日落。但即使在中午，我们仍然可以利用太阳产生的阴影来拍摄有趣的照片。

在一天结束的时候，你可能会发现，通过关注杂草和排水沟之间有趣的主题，我们也可以从其他主题中受益。如果我们总是把注意力集中在那些美丽和完美的时刻或事情上，我们会错过许多美好的时刻。下次你在拍摄婚礼或婴儿生日派对的时候。即使是在意料之外或不完美的时刻，我们也可以慢慢来，拍出更好的作品。相反，这些作品将成为未来亲朋好友讨论的焦点，并将被铭记数年。