干燥箱 摄影器材,风景摄影大师的创作理念

干燥箱 摄影器材

本文介绍了大师们是如何创作风景摄影的，他们对风景摄影元素的思考，以及哪些经验值得我们学习？

要了解阳光如何落在景物上，如何被景物表面反射和吸收，需要不断的实践和探索。掌握光的使用并不意味着我们需要控制光，但我们需要学习如何发挥光的作用并最有效地利用它。拍摄时要综合分析整个拍摄现场的灯光及其分布情况。--查理·韦特

我们根据自己的感受和对拍摄地点的理解来拍照。但摄影鉴赏家从未到过现场，他们根据一系列不同的标准来判断照片。摄影是一种个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远无法确定拍一张照片的冲动是从哪里来的。也许这种冲动来自很多以前看过的场景。这些场景大多记忆不清，但这些印象是在摄影师的脑海中积累和扎根的。换句话说，没有什么比承认或回忆更能激励我们。--查理·韦特

我经常听到人们说，“你很幸运能拍到那种光的效果！”但事实上，这与运气无关。捕捉到最好的灯光效果就像玩一个等待的游戏。在成像之前，我们常常怀着喜悦等待，这是摄影最有趣的地方。我们在等待中做白日梦，享受着一种期待的快乐。所谓“运气”，其实就是抓住机会。--查理·韦特

所有的摄影都必然会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中的张力和愉悦。完美的形象总是遥不可及的，而且应该是。对于摄影师来说，挑战在于尽可能准确地预测效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控因素进行规划。一个总是希望好运的摄影师就像一个厨师，在确保食材可用之前就开始烹饪“招牌菜”。--查理·韦特

对于风景摄影，我提倡精心策划和军事化。正如占领要塞的总计划一样，拍照需要周密的计划和对每一个细节的关注。理想的光会出现，但时间很短，很难与你“邂逅”。有的日子，光线太强，太亮，超出了图像所能承受的亮度范围，但总有一天，光线条件会令人惊叹。你会很高兴发现时间、地点和光线都很好。正是在这些时刻，光似乎完美地整合了你想要的一切，而这种体验令人欣喜若狂。--查理·韦特

我们知道，在英国拍摄白色悬崖时，它的形状和轮廓可以用侧灯突出；而在美国拍摄布莱斯峡谷时，经验告诉我们，它的曲折形状可以用背光更生动。那么在其他地方拍摄的最佳光线是什么？我们如何确定哪种光线最好？我们主要可以把握两点：

每当我们回顾一幅图片时，我们会发现有些元素在图片中不起作用，而有些元素可能比在实际场景中更有表现力。我们拍摄的地点和场景都在变化，即使是在电影上装帧，我们仍然可以从中吸取新的教训。关键是研究这些照片，试着记住最初吸引我们的是什么。虽然最初的感觉总是模糊的，但我们希望在离开照片中的拍摄场景后，再次看到类似的场景，重新获得灵感。--查理·韦特

使用景深预览设备可以帮助我们确定图片的哪个部分（通常是天空）要使用中等灰度滤镜。这种方法将确保在一定的孔径值下哪个滤波器是最佳的。如果中灰滤光片与测距仪相连的相机一起使用，由于摄影师无法预测照片的真实效果，所以精度不会特别高。一些中帧测距仪连接的相机背面有磨砂玻璃屏幕，这提高了精度。不管用哪种过滤器，你都要小心。如果使用滤光片留下明显痕迹，拍摄就会失败。--查理·韦特

对于摄影师来说，理想的情况是能够使用最好的光照条件。后期制作会增加“欺骗性”光线，所以我们应该减少对照片后期制作的依赖。各种滤光片往往对景物的拍摄质量起着关键的作用，因为只有通过一些光学处理手段，才能创造出超越“看”景物“心”的影像作品。--查理·韦特

我们应该依靠摄像机的测光系统吗？只有对测光有一个全面的了解，才能分辨出光的亮度。今天的相机测光系统非常先进。借助数字直方图，可以了解曝光曲线并进行调整。不过，手持式聚光灯表也非常有用，因为它可以帮助我们随时掌握光的强度和变化。--查理·韦特

虽然人们永远无法准确预测光的变化，但摄影师必须研究光的特性。例如，温暖而美丽的日落通常给地中海的景色一层琥珀色。人们认为这种光是地中海特有的，但同样的光在北欧也能拍到。虽然很多人不这么认为，但这是真的。世界的每个角落都有自己独特而迷人的光线。--查理·韦特

方形相框并不常用，但它非常适合设计照片。人类的视觉类似于椭圆。如果我们拍一张全景照片，正方形的照片会与之冲突。结果表明，35mm图像（敏感区36mm×24mm）为最佳。很多人喜欢广角全景相机。的确，在这种摄影中有许多优秀的摄影师。但我建议你在买全景相机之前先试试。不要相信仅仅放大照片就能提高你的摄影水平。尽管全画幅相机确实能让你在选择场景时看到更多并做出决定，但摄影很大程度上取决于摄影师的洞察力。--查理·韦特

请不要相信摄影的每一个方面都有一个合理的解释。摄影是一种纯粹的视觉体验，摄影通常传递一种信息，并依靠观者的想象力来实现其意义。当然，一幅画，特别是一部纪录片，有着更深刻或更微妙的含义。--查理·韦特

人们经常问我这样一个问题：艺术家有天赋吗？我认为只要我们努力练习，掌握摄影的过程和细节，就能提高我们的摄影技巧。那么有什么可以改进的呢？经过一段时间的拍摄，每个人在不知不觉中都会有一定的“特色”，即每个人独特的创作“手法”。这是因为有一系列的形状，不断吸引我们在自然风光。每次我们找到这个或那个形状的场景，都会情不自禁地拍摄。很多人认为正是这种拍摄模式最终导致了重复的风格。也许事情就是这样。然而，这并不影响艺术家的幸福感。我相信，艺术家如果继续以一种熟悉的方式去做，一定程度上可以加深对这些事情的理解。对于摄影师或其他领域的艺术家来说，这是一个重要而关键的过程。也许发自内心的声音是你唯一需要的声音，对吧-查理·韦特

摄影的个性化创作在于现实，也就是说，对我们自己来说是真实的，最重要的是我们从摄影中得到的乐趣。拍摄时，最好先明确拍摄意图。随意射击是一种错误的、不科学的射击方法。我们拍摄的图像应该是我们与周围环境融合体验的二维表现。因此，所有的艺术家都应该尽最大的努力拍摄自己的照片。--查理·韦特

每位景观摄影师都希望在拍摄每张照片时制作一个中等灰度的渐变滤镜。我们知道，人的眼睛与大脑相连，可以捕捉到很宽的亮度范围，而胶片和感光元件可以记录到比人眼小得多的亮度范围。在摄影中，一组中等灰度的梯度滤光片可以帮助压缩拍摄对象的亮度范围，从而确保相机捕捉到所有有价值的东西。对于高质量的风景照片，滤镜是必不可少的。如果使用得当，偏光镜也可以成为一个极其重要的滤光片，其功能仅次于中灰度梯度滤光片。--查理·韦特

能用照相机完成一项工作真是太高兴了。构图和架构的过程就像对抗各种组件，以使它们紧密相连和相互关联。对我来说，风景摄影的乐趣在于通过镜头拍摄的过程，而不是后期制作。在我看来，尝试用相机拍照，最终会让生活体验更加丰富多彩。--查理·韦特

剪纸也许是摄影中最吸引人的东西。我们可以在水平和垂直方向上切割风景，尽可能不留下任何痕迹，创造出理想的画面。如果图片中有一堵墙或一条河，或任何连续的部分，必须有一个切割点。我们必须仔细考虑这个断点的切入点或入口。例如，对于一个山坡，你是把它砍上去还是砍下来？我个人更喜欢后者。--查理·韦特