人像摄影作品,教你用延迟摄影浓缩光影瞬间

人像摄影作品

首先，让我介绍一下我的情况。2014年9月，我开始真正意义上的接触，现在我已经断断续续地拍摄了一年。从固定座位到大范围的座位，我都试过了。

在这段拍摄期间，我也遇到了很多问题。今天，我想和大家分享一下我的一些经验，我想和大家分享和讨论一系列的拍摄，后期和过渡。

从相机的移动距离来看，我们常见的延迟主要是固定位置或滑动辅助拍摄，它们的移动距离一般不超过2米；而大范围的延迟摄影通常是移动几十米甚至几百米来拍摄，所以几乎不可能使用滑动操作，通常我们采用的方式是移动三脚架射击。

据我所知，早期有两种拍摄方法。一是移动三脚架射击。此外，我还试着拿着相机等待很长一段时间。

首先，用三脚架射击是最好的方法。具体操作方式是每次拍照后移动三脚架拍摄下一张照片。这是我拍摄过程中的一个噱头，大范围的延迟。

首先，确定镜头的主体和移动位置，选择正确的拍摄点。一个好的习惯是在镜头的起始位置、中心位置和结束位置拍三张照片进行观察，这样大脑对镜头有一个总体的控制。

对中点，建议选择拍摄主体上的固定和可见点，最好与周围区域对比强烈，靠近画面中心，便于移动机位后快速对中，并确保对齐点始终位于图片中的同一位置。在这里，您需要使用相机的屏幕视图功能，通过打开网格线或按下机身上缩放按钮后出现的焦点框来定位。

至于如何准确控制移动距离，可以参考地砖或其他明显的标志。例如，在下图中，您可以将三脚架的一条腿移动到我每次绘制白色圆圈的位置。

如果真的没有什么可参考的，可以用粉笔在地上做记号或者自己估计，只要误差不太大，基本上就可以了。

另外，为了保证拍摄的成功，保持每一张照片的水平是非常重要的。一种是利用相机内置的电子水准仪来保证水准，另一种是将高精度的水平气泡连接到平台上。我的建议是用外部水平气泡来拍照。

当然，为了准确调整，建议使用三维平台进行拍摄。在大范围射击时，一般的球形平台是很难控制的。如果你尝试过三维平台，我相信你会爱上它的。

毕竟，我们再来一个栗子。这是我拍摄的一段延时材料。当我用红色边框拍摄时，我标出了对准点。后期不稳定，可以看到比较平稳。

其次，手持式拍摄一般不推荐，因为它的成功率不高，而且在大多数情况下，后期不能直接摇动，还得配合手动键框进行微调，既费力又不讨好。

可见，效果非常明显，因此其拍摄模式与大尺度拍摄原理相同。需要注意的是，这里不是为了连续拍摄而紧紧地按下快门，而是自己控制节奏。在我的例子中，我每0.5秒拍一张照片，其中一个是确保相机水平，另一个是保持你跟踪的汽车在照片的中心。

当然，由于速度快，手持式，前期会有很大的震动，但只要不是太离谱，手可以放平，后期就可以完美解决。

我不会详细介绍固定位置延迟摄影的操作，如去色、去闪光和黄昏渐变。我的具体流程是先在lrtimelapse中进行消闪（如果没有光照变化，可以省略此步骤），然后在Lightroom或camera raw中进行颜色处理，并将其转换为JPEG图像序列，最后导入after efftce（以下简称AE）进行消稳和细节处理。

所以让我以“汽车追逐”为例。由于前期拍摄的材料是平的，后期我要做的是把黄色出租车一直放在图片的中心，这样画面看起来平滑而稳定。

具体操作如下面的视频链接所示。这里，只使用了AE跟踪器面板中的稳定运动功能。

以上是关于后期如何跟车的，所以一般大型后期的稳定性要简单得多。在AE中使用插件经纱稳定剂VFX（变形稳定剂），可以在80%的情况下实现一个关键的稳定性，而无需调整其他参数。

另外，对我来说最大的一个情况是，前期的拍摄条件太差，后期无法实现一键稳定。例如，我在大理古城的拍摄被大范围推迟。当时我虽然在拍摄初期做了很大的努力，但由于游客众多，守时经常受阻，导致AE无法做出准确判断，所以稳定性失败。

那么它是如何稳定的呢？我没有找到捷径。取而代之的是，我强迫100多帧照片进入PS，成为一层，手动对齐，然后将一张图片导出到AE。

好吧，在后期有很多常见的情况。接下来，让我分享一下我在互联网上发现的最有趣和最难找到的关于转型的东西。

在过渡时期，我深受罗布·惠特沃斯作品的影响，一直把他作为我研究的方向。我仔细地看了他的作品。我试着模仿和总结一些经验并与你分享。在这里，我主要分享我的想法，不演示具体的操作，因为这些操作非常基本。

看完这些材料后，我想你应该能理解这个镜头是怎么做的。三个视频，一个由另一个拍摄，构成一个过渡。

所以，要想达到良好的过渡效果，就需要运用剪辑的思想，在拍摄的前期，这是关键。

也就是说，当你在早期拍摄时，你对最终的效果有一个清晰的概念。

它们都是在AE中完成的，最简单的关键帧是尺度和位移的变化。这些是基本的操作。我想把重点放在两个镜头之间的联系细节上。

然而，在缩小之前，它有一个稍微放大的趋势，然后把镜头从第二部分的材料拉到第三部分。当镜头被拉到右端时，将镜头向左移动一段时间，然后回到右端。

我们为什么要这样做？事实上，为了实现拟人或拟像的运动形式，就好像一个人需要退后一点来帮助他快速冲刺；一个弹簧需要压下一点才能弹得很高。

如你所见，它也在从左向右移动。上面的球比下面的球更生动。因此，如果你把这些细节做好，在过渡，你的电影将更持久和动态。

我学习别人成熟的东西。例如，我看罗伯的电影，我会分析每一帧。既然别人一帧一帧地拍，你为什么不趁这个机会一帧一帧地看呢。

这是怎么工作的？我会慢慢播放。我们可以看到它不是为了画面效果而建的。后期，贴在一起。如果不调查这些事情，你永远不可能知道是怎么做到的。