2012摄影大赛,雾霾天户外拍摄技巧

2012摄影大赛

我记得在2007年，很多人对电视新闻中提到的“霾”这个词还很陌生，主持人还开玩笑地教观众如何读写这个词。目前，雾霾已深深扎根北京人心中。平均而言，一年中近一半的时间处于严重的雾霾之中，不仅影响情绪，而且对人体健康构成威胁。新闻节目中经常提到，市民应该减少外出，但对于上班族来说，这是完全不切实际的。今年春节，北京市民自觉减少烟花爆竹，但阴霾在节后持续了一周多。连日来，西北风将雾霾全面吹走，但只持续了一天。今天，雾霾又开始蔓延。

整天的雾霾天气让摄影师们头疼，所以现在说到好天气，你可以看到北京大大小小，每个适合拍摄的地方都挤满了摄影师。事实上，每件事都有两面性。好事可以变成坏事，坏事也可以变成好事。阴霾天也应该这样对待。虽然没有好天气那么大气透明，但只要努力，拍一部大电影也不是不可能的。

雾霾日与大雾日相似之处在于能见度低、对比度低、饱和度低。环顾四周，世界上没有真正的黑色或亮色。这样的画面可能不够明艳，有些是“灰色”，但另一方面，这种低对比度、低饱和度的画面在灰度上过于细腻。乍一看，它简洁明了，细细品味，发现画面的元素都隐藏在雾中，充满神秘感。

当你看到雾霾天的照片时，你会忍不住尝试在雾中看到细节。有时候，你似乎看到了一些东西，但实际上这些元素并不存在。这种矛盾的气氛给人充分的想象空间。同一张照片里的每个人都会有不同的感受。那么，我们如何开始拍摄雾霾天的照片呢？

很多摄影师最直观的想法是“不清楚”，这其实是一种误解。在灰霾环境下，场景对比度低，黑不黑白不白，大部分都是在灰色亮度下，且物体结构不明显，但这与不清晰是两个概念。一般来说，所谓的“不清晰”是由于对焦失败或相机抖动造成的模糊效果，而不是由雾霾造成的“低对比度”。

在阴霾中集中注意力需要格外小心。现在许多相机依靠“对比度”来对焦。此时对比度不是很明显，相机很容易误判。在雾霾天拍照时，应尽量使用相机中精度最高的中心十字来对焦，并应朝向对比明显的场景边界部分，半按快门对焦。

但是，曝光补偿也应灵活处理。这主要取决于图片中雾的比例。雾的比例越大，就越要注意曝光正补偿是否应该调整。如果雾占据一个小区域或不在测光区域，则不必增加曝光。在拍摄过程中，我们经常注意检查照片的直方图，看曲线是否溢出，这也便于以后的调整。

在“曝光”设置中，可以尝试用较长的快门时间捕捉雾流的移动。有时雾的流速很快。可以通过减小光圈或添加灰色镜子来故意延长曝光时间，使雾场景充满动态流。这也是一种很好的艺术方式，往往能得到惊人的效果。

雾霾天气中几乎所有的颜色都被抹去了，只剩下一片灰色。如果不加一些颜色，很容易显得单调乏味。和曝光补偿一样，白平衡也是这个时候非常重要的触控工具。如果使用高白平衡值，如阴影或超过6000白平衡值，图片会开始变黄，有时会给人一种淡淡的怀旧感，就像一张黄色的老照片，有时整个城市就像一场恐怖的沙尘暴袭击。

但是，如果使用较低的白平衡值，例如钨灯或低于5000的白平衡，则图片将显示一种安静的蓝色，不再被“灰尘”覆盖，而是一种干净清新的“水蒸气”——蓝色总是给人一种纯净的感觉。当使用荧光灯的白平衡时，世界将变得蓝紫色，更加神秘。如果图中有两盏黄灯点缀，那就是最美的一幕了。

雾会覆盖所有的颜色、阴影和形状，照片很容易变成灰色。拍摄时，我们需要找到能穿透浓雾的光线，为画面增添戏剧性。清晨的阳光和傍晚的路灯都是拍摄的好题材。在雾中拍摄夜景常常有很好的效果，特别是当天空开始变暗，天空并不完全黑暗的时候。

在很多场合，摄影需要做一个合理的减法，而使用白色空间技术是减法的具体表现之一，这在雾天拍摄中尤为明显。空白，也就是说，照片中除了可见的实体对象之外的一些空白部分，它们由单色背景组成，形成实体对象之间的间隙。单色背景可以是雾、天、水、草地、土地或其他景色。由于使用了各种摄影方法，它们失去了原来的实体对象，并在屏幕上形成一个单色来衬托其他实体对象。

空白虽然不是实体的客体，但也是画面中不可或缺的一部分。它是图片上的对象之间的链接和它们之间的链接。图片中的空白功能，如同文章中标点符号的功能一样，可以使画面构图清晰，段落清晰，脉搏流畅，有助于作者抒发情感色彩。

在风景摄影中，风景通常很美，但要拍一张好照片并获得新的想法并不容易。如果有阴霾，这是上天的恩赐，它需要更多的耐心来管理。无论是壮丽的云彩场景，还是动人的风景写生，摄影师都需要用独特的视觉去捕捉，用独特的创意去表达。摄影是减法的艺术。合理使用“留白”来提高画面的意境。

在阴霾的日子里，一切都被原来的面容所覆盖。在构图上，要注意形状和线条，而忽略事物的本来面目。通过线条和形状的组合，创造出更为抽象的画面。注意用距离来反映图片的深度。例如，平行树干、路灯、电线杆等

一般来说，雾霾由于能见度低，不适合大场景的表现。在拍摄过程中，由于雾的影响，中远程景物的清晰度也降低了，而且颜色暗淡，适合拍摄以近景为主的风景片和一些素描题材。如果是轻雾或流光带雾，则适合拍摄风景、景物等大型场景。

在安排雾霾作品的构图时，尽量选择长、中、近距离的图片，以表现景物的深度和透视效果。由于中长期视野的细节性较差，近期视野往往成为视觉中心，必须精心选择。一般来说，我们应该尽量选择深色作为前景，这样我们就可以跳出大雾，扩大视距。通常，我们可以选择美丽的树木、五彩缤纷的细部建筑、船、鸟、芦苇等带有深色剪影的芦苇、不规则的栏杆、工字画等作为前景，可以获得较好的视觉效果。

前景图片的主体区域不应太大。这样，大面积的明暗色调可以用来突出小面积的黑色色调，形成强烈的明暗对比，有利于雾霾的表现，增加画面的空间感和深度透视感。中景最好占大面积，而长景是衬托前景和中景的基础。通过前、中、远景不同色调的对比，画面层次比较丰富。在拍摄实践中，要因地制宜，充分发挥想象力和创造力，充分展现雾霾的特点和氛围，才能得到理想的作品。

如遇能见度低的雾霾，除近期外，均看不到中景和远景。镜头可以根据摄影师和雾之间的关系来选择。如果在雾中，由于透气性差，我们可以使用广角或中焦距镜头来突出我们周围的特写镜头，比如在雾中用面具拍摄人们的活动；如果我们在雾中，比如在城市中的高层建筑，我们可以用雾中创造的虚拟现实来进行构图，而中长焦距镜头一般会起到很好的作用。

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