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苏州婚纱摄影哪家好
本文将以2018年哈苏大师赛风景冠军本杰明·埃弗雷特（Benjamin Everett）为例，与大家分享如何系统地分析和学习摄影师的摄影风格，并将其融入到自己的拍摄和后期处理中。
对于一个成熟的摄影师来说，我们在分析他的作品时，不能从色彩、构图、工艺等表面表现入手，而要首先从摄影师的内容表现（甚至要了解他的经历、流派、观念等），从自己的感受和体验出发，为了统领全局，深入了解。
正如我在后来的风景摄影基础上所提到的，摄影可以分为四个层次：设备、技术、形式和内容。只有当我们了解摄影师的内容是什么，他想表达什么，我们才能真正理解他为什么要这样上色？为什么是那篇作文？为什么要使用某种设备和技术？
内容是记录什么样的场景，描述什么样的故事，传达什么样的情感、氛围和情感，表达什么样的艺术家的思想、思想和世界观。
让我们看看本杰明·埃弗雷特的主页：https://www.Benjamin.gallery。不要一个一个仔细地看，只是粗略地感觉一下。
本杰明的摄影和数码合成作品都展现了自然景观。内容以山水为主，很多照片都是与动物和人结合在一起的。看着他的作品，我会有一种自然的优雅、宁静和远见卓识的感觉，仿佛有一种“天人合一”的状态。
他的作品虽然采用了当代西方的表现手法和后来的数字设计手法，但当我观看他的作品集时，更多的是一种中国古代的意境。
如果你插入一段麦克斯河和我的作品，或者一个城市的夜景，它将非常突然。
但如果你在它的作品收藏中插上几幅水墨画，或是在道士的闲暇与云端之间，或是在和尚的冥想与竹林之间。你会发现它非常和谐。水墨画与本雅明的作品虽然在类型、时代、技术和表现手法上有着天壤之别，但它们的精神内核是相同的，“形式”不同，“精神”相似。
“我对东方哲学很感兴趣，”作者自己说，“我对东方哲学很感兴趣。”。作者是这样认为的。作品也用各种视觉语言表达。我们（特别是中国人）很容易感觉到。
只有了解了这个层次，才能真正学会分析他的作品。你为什么偏重于单色/二值配色？为什么要稀释饱和度？你为什么喜欢中长焦镜头？为什么要在屏幕中选择这些元素？
古人说“万事以先”、“路不同则归宿相同”、“一切变化都离不开祖先”。只有理解了“道”，才能理解作者的“术”，才能理解作者风格中的视觉语言。
举个简单的例子，它也是“自然环境中的人”的视觉表达。你会发现本杰明的作品和我的作品给你不同的感受。
本杰明作为一个西方人，深受东方哲学的影响，所以很多人在他的照片中进入画面，甚至生活在画面中。人们融入画面，与景物交织，形成了“天人合一”的感觉。
在了解了我们在理念和内容上的差异之后，你不仅可以理解我们在“画中人”上的差异，还可以理解为什么我喜欢使用广角镜头或全景拼接，而本杰明擅长中长焦镜头？为什么我的调色板更重，本杰明更轻？为什么我的语气那么低调魔术，本杰明的语气那么高调自然。
稍后，我将继续从构图、色调、色彩、工艺、设备等方面分析本杰明的风格。但你应该记住齐白石先生的话：“向我学习，你会活着，像我一样，你会死”！
如果你读老庄，然后模仿他的技法和色彩，那么你就可以达到“形似”和“神似”，作品的价值在60左右，成为文体的优秀代表。
如果你深入研究东方哲学，那么就用其他的视觉表达方法来实现神与形的相似。或者根据自己的生活经验，结合自己的技术，达到神的形似。即使作为参考，上帝也是不同的。你真的消化了本杰明先生的作品，创造了自己的风格。这部作品价值90-100英镑，和他一样独一无二，并获得了各种奖项。
画面的形式结构大致可分为构图、色调和色彩三部分。接下来，我将分析这三个方面。至于构图、色调和色彩，我懒得直接去看我的《风景摄影后期基金会》的截图。
本杰明的作品大多采用中长焦距拍摄（在这个视角下是数码合成），他擅长大面积空白（或是细节较少的纯色块），这样可以减少画面中场景的构成，使气氛更加空旷和安静。
如果图片中有人、动物、植物，大多采用三部分的方法放置，特别是背景复杂的图片。
如果照片中有大面积的空白，摄影师会将人物从第三个位置移到边缘，以达到更紧张的视觉平衡。
何时使用三等分，何时不使用？需要根据画面的主体和构图进行分析。这也为后期风景摄影的基础做了详细的说明。
虽然本杰明主要在中长焦距场景中，但你会发现他的照片有一种非常层次感，因为他经常使用垂直透视、遮挡和空气感来巧妙地构图：
本杰明的声调主要是长音，没有纯黑和纯白。有高调、中调和低调，但中调太多，整体对比度低，局部细节突出。如果你不知道高中、中学、长篇、中、短调是什么，建议在后期摄影基础上阅读解释：
关于tone，我们先去他的网站截图，然后用PS软件打开直方图分析。对于我最喜欢的摄影师，我经常截图他们的作品，PS打开直方图进行分析，甚至用吸管详细分析他的调色板模式。
本杰明的大部分作品只有1-2种颜色（注意，当我们在这里和后面讨论颜色和搭配时，我们排除了黑白灰的中性颜色）。主色调突出，所以画面的意境很好。
本杰明的调色板基本上是低饱和度的。不难理解，高饱和度是温暖的，低饱和度是安静的，要展现东方的魅力，当然，低饱和度是主要因素。
色彩的神秘性体现在画面每一个细节的统一和描绘上。为什么会有下面两张照片？一个穿着橙色的衣服？一个人穿着蓝色的衣服吗？它们都很特别。
上图中的人选择橙色，首先是为了统一颜色，呼应天空中的橙色。其次，为了不同的目的，互补色被用来将人们从周围的青色环境中分离出来。下图也是如此。
技术服务于形式。使用哪种技术并不重要。最重要的是你为什么这么做，你想达到什么样的效果。这里有一个简单的解释本杰明的技术之一：深化和细化技术，以描绘细节。
再看看本杰明的照片，细节感很强。石质清晰，远山层层叠叠。它们都是用加深和细化工具慢慢描绘的（也可以用曲线结合选择掩模、亮度掩模结合中灰叠加层等技术来描绘）。但具体技术不重要，效果最重要）
当我们分析一张照片或一个摄影师的风格时，我们应该按照“内容形式技术设备”的顺序进行分析。不要只问“你用什么镜头？”老师能透露过滤参数吗？”如何模仿这种颜色搭配作者展示了什么？上面说什么？”
当我们进一步分析照片的形式时，可以从色调、色彩和构图三个角度进行分析，从全局到细节，慢慢来。
有时候，计划、拍摄和发布一张照片需要几个小时、几天甚至更长的时间。照片中一块小石头的排列、颜色和阴影由摄影师考虑。你看得越仔细，你想得越深入，你就可以真正品尝和学习一张照片。