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沈阳摄影工作室
随着科技的发展，摄影越来越成为一门大众艺术，技术的门槛越来越低。只要拿起手机，任何人都能拍到合格的照片，这在电影时代是完全无法想象的。要了解那个时代，如果你想拍一张合格的照片，至少你需要掌握一定的相机曝光原理。有些相机甚至需要手动对焦。要想把电影中的图像变成看起来有点真实的照片，你需要掌握冲洗照片的技术。在冲洗照片之前你还需要掌握一些化学知识
今天，手机可以帮你完成以上所有步骤。你只需要构图，然后按下快门。手机摄影功能的快速发展，已经到了单反相机有点摇摇晃晃的地步。在这样的社会环境下，很多人觉得摄影师不再是一个深邃的职业。甚至当我告诉别人我在大学主修摄影时，很多人都惊讶地问我：大学里有摄影专业吗，你想像其他学科一样学习四年吗？我对这样的问题也说不出话来。
但我们今天要讨论的并不是所有的摄影专业学生都能学到的东西。但我想说的是，如何辨别一个自称摄影师的人是否足够专业？
俗话说“专家知道有没有”，对于一些真正训练有素的摄影师来说，通过看别人拍的照片，他们知道自己是否足够专业。但对于普通人来说，这并不容易判断。毕竟，现在每个人都买得起单反，手机技术也越来越高。你不能用设备来判断摄影师是否专业。
根据我的观察，一些没有受过专业训练但自称是摄影师的人通常会有一些共同的问题。今天，我将讨论两个最典型的常见问题。
在社会上，我们经常看到很多人拿着巨大无比的相机和镜头，说自己是职业摄影师。他们可能并不不专业，但他们可能并不真正专业。如果你想知道他们是否专业，你可以从他们说的话中学习。如果他们的话显示出他们对后期的鄙视，他们会说我的照片是直截了当的。看起来，那些被后来的调整所玷污的照片的神圣性也玷污了如此昂贵的相机和镜头。这样的摄影师一定很业余。
他们中的许多人直接选择JPG。他们不知道raw格式是什么，更不用说JPG和raw之间的区别了。
对于后期来说，这样的观点可以流行，但也与社会的普遍认识有一定的关系。很多人认为照片不是真实的后期，而摄影是对真实的追求。
在数码时代，虽然相机拍摄的照片可以直接呈现，但无需进入暗室。但在专业摄影师看来，数码相机拍摄的照片仍然只是底片。为什么？相机拍摄的照片与人眼所能看到的有很大的区别，无论是色阶对比度还是色彩和饱和度都与人眼所能看到的不同。数码相机之间的差别远大于胶片之间的差别。所以后期拍照有两个目的。一是通过后期弥补相机与人眼之间的差距，使最终的照片更接近人眼的真实感。二是调整画面，使之更符合作者的心情。或者作者想通过色调、色彩等因素来引导观众的情感，并做出一些个人的表达。
值得注意的是，后摄影并不等于PS，至少不等于社会上大多数人所理解的PS。我们认为，所谓的PS或后期一定是一张远离真实的薄薄的脸。但对于专业摄影师来说，后期是调整画面的饱和度、对比度等因素，而不是增减和移动画面的像素。
所以，如果一个摄影师说我的照片是直截了当的，永远不会在后期，他肯定不是一个专业的摄影师。如果他以直截了当为荣，那他一定是个非常业余的摄影师。
实际上，摄影专业不仅包括本科生，还包括研究生和博士生。很多人认为这只是一张照片。每个人都能拿什么？你需要学这么多年吗？之前有人告诉我，多亏了专业人士，你从这么好的角度拍照。事实上，摄影角度在摄影教材中确实不是什么值得学习的东西。摄影教科书中有很多东西需要学习，甚至包括一些心理内容。今天，让我们来谈谈专业摄影训练中最重要的内容：色彩的把握和控制。
我们在网上看到的很多照片，特别是以风景为主的照片，饱和度和亮度都很高。在普通人眼里，这样的画面很美。但那些受过专业训练的人一眼就会觉得这样的照片是假的。为什么是假的？因为人眼所见的图片中的颜色不存在，如果你把它调出，那是假的。
业余摄影师和专业摄影师最大的区别在于如何调整，后期调整到什么程度。
业余摄影师没有受过专业训练。它们只能调节饱和度、亮度、亮度和外观。事实上，这样的照片比直接从相机里拍出来更糟糕。
就像一个人做饭只能放糖，疯狂放糖，一盘红糖、白糖和黑糖各放半斤。当它完成的时候，它是甜的吗？很甜。很好吗？不好吃。我赶时间。也许孩子们会喜欢吃东西，但吃了以后会蛀牙。