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摄影师手中的镜头很多是变焦镜头，最常见的是三倍变焦镜头，如18-55、17-55、24-70、70-200。还有5倍变焦镜头，如16-85、24-105，光学变焦超过5倍甚至10倍，如18-105、18-200。还有固定焦距镜头。那么中长焦镜头在人像拍摄中有哪些优势呢？今天，我想向大家介绍一下中长焦距在肖像摄影中的优势。
焦距的选择直接影响到被摄体在画面中的比例，从而决定了画面的视觉效果。初学者最好使用变焦镜头，因为它使用方便。变焦镜头可以用来关闭或推开现场拍摄的场景，这当然是一种简单的构图方法，但这并不是拍摄人像的最佳方式。
中长焦距镜头是指焦距大于标准镜头，拍摄角度小于标准镜头的镜头。其范围一般为70-300毫米。国内电影制片厂和制片厂常用的中长焦距为70mm-200mm。中长焦距镜头拍摄的照片变形小，透视正常，操作方便。由于其拍摄角度小、景深浅、对场景的压缩效果显著，可以将混沌场景虚拟化，使人物更加突出，画面更加稳定。
简言之，长焦镜头的基本特性与广角镜头恰恰相反（如：放大前景、后退前景、大角度拍摄、大量光输入和大景深）。远距镜头在透视效果明显减弱的基础上，拉近人与景物的距离，密集压缩空间，使画面变得相当简洁、紧凑、饱满，虚拟化前景和背景，突出主体，获得景物叠加的美感。
上图为200mm，拉近了远处的人与景，压缩了空间。下面这张照片是用17毫米拍摄的，它可以缩小视力，视角也很大。
中长焦距镜头拍摄的图像具有很强的压缩感，即压缩了近、远目标的透视距离，从而也压缩了整个空间的透视关系。因此，用长焦镜头很容易显示出紧凑而完整的画面效果。
中长焦距镜头景深较浅，拍摄时具有较强的虚拟化作用。通过前景和背景的虚拟化，可以突出杂波环境中的主题。景深的长短取决于三个因素：孔径大小、镜头间距和镜头焦距。因此，要充分考虑这三个因素的综合影响，控制后台虚拟化的程度。
中长焦距镜头的视野不够宽，在画面风格上容易产生相同的感觉。另一方面，在相同的条件下，由于长焦镜头框的背景面积较小，背景的形状和颜色更容易影响整个画面的印象。尝试不同的视角和焦距段，选择不同的主背景可以做出更多的构图选择，拍摄更多的变化照片。
当镜头拉下200mm时，如右图，背景已经完全虚拟化，这样可以选择不同的主背景来减弱构图的单调性。
在重复节奏的场景中（如长廊、栏杆、楼梯、墙壁等），利用场景的纵向延伸，可以增强视觉冲击力，产生渐变的虚拟效果，突出空间透视感，丰富画面层次。
紧凑的图形需要“透气性”。如果整体画面色彩搭配和谐，特别是背景色较深时，应保证必要的明暗色块，使画面“透气”，避免给人以沉重的印象。
长焦镜头压缩效果明显，画面立体感弱。因此，在外景拍摄中，光线利用的重点是提高水平感和立体感。立体感强的光线（侧面和背光）有利于画面的表现，尽量避免光线的平滑拍摄。柔和的光线质量（散射光）可以突出安静优美的氛围，但会进一步削弱画面的层次感和立体感。相反，较硬的光线质量可以提高画面的清晰度，使色彩表现得更加生动，并增加背景层次的对比度。
自然光是一个侧面背光，它勾勒出图形并提高场景亮度。这幅画是透明的，干净的，鲜艳的颜色。侧面背光下的图形相对立体，弥补了200mm焦距的强烈压缩感，避免了图形看起来“又平又薄”。
镜头既不是好的肖像作品的充分条件，也不是好的肖像作品的必要条件。要想拍出好的肖像，你需要在构图、灯光运用、后期和主题构思上进行练习。在选择镜头之前，首先要了解镜头的特点以及如何实现物超所值。