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摄影灯
平衡是人们在长期生活中形成的一种心理要求和形式感觉。摄影中的画面平衡与否，不仅影响画面的整体结构，而且与观众的欣赏心理密切相关。因此，摄影中的整体画面平衡是非常重要的。
现在我参考了一些摄影作品，分析了自己在风景摄影和课堂教学中的一些经验，整理出一些摄影平衡的理解和技巧，希望这样的总结能对大家有所裨益。
画面平衡是一种与摄影创作相关的潜在艺术。它通过灵活运用和实践，对我们的摄影创作的成功起到了重要的作用，并找出了画面布局的规律和表现方法。
如果画面太平滑的话会显得有点孩子气，所以在选择视野范围时需要特别考虑上面的画面。然而，下图并没有使用稳定性的方法，而是达到了与整体情况的平衡。
眼前的风景是如此的完美，以至于当我们拍摄的时候，我们常常想要所有的东西，并在照片中展示出来。在这样的时刻，我们需要冷静。我们需要马上考虑一下这张照片的损坏。损害有很多种：光、色调、色彩、造型处理、画面构图、衬托气氛、抒发情感等，所以我们必须思考创作与录制的区别。同时明确了光线构图、拍摄角度和拍摄范围的选择会影响画面的整体平衡和摄影师的创作意图，因此需要多考虑减少构图的平和与稳定。
平衡是基本规律之一，是产生稳定感的因素。在中，平衡不等于平均，绝对对称是禁忌，它会使画面变得僵硬，只会产生机械的不自然感。如果画面的一边是重的，另一边是轻的，就会感到不舒服，构图就会失去平衡。
在构图时刻，我们更倾向于考虑上下组织结构的图片平衡关系，而图片平衡不能忽视上下组织结构的图片平衡。摄影的要求不局限于一个点，关键是全貌。
右边的远处给了人们力量和希望。同时，我的眼睛随着画面的所有线条，一次又一次地飞向远方。虽然在雾霾的边缘有猛烈的风暴，但我看到的仍然是希望。对我来说最吸引人的是画面的动态平衡关系。许多本地摄影师在画面中要自觉打破静态的感觉，寻求画面的吸引力，在变化中寻求画面的动态平衡。
如果你仔细考虑正确图片中的明暗关系，质量会更高。下图故意使用不规则来打破刚性平衡。
说到作品的画面平衡，首先要学会选择，要从艺术效果、位置和数量上找到平衡点。同时，小的物体可以与大的物体平衡，远的物体也可以与近的物体平衡，动的物体也可以与静的物体平衡，低的景物也可以与高的景物平衡。其效果与作者的审美能力和艺术素质有关。如果我们多练习、多学习，就必须掌握这种作曲形式，充分利用这种艺术技巧。
平衡就是打破比较僵化的局面。它既有“平均”的一面，也有灵活的一面。结构的平衡是指画面的每一部分都要有相应的对比度，以达到平衡和稳定。
意境在自然界中一直占有非常重要的地位。作品要达到意境，作者必须深入生活，熟悉生活，学会观察，这样的作品一定要让我们认真品味一些。左图能在熟悉的环境中观察、关注、想象、拍摄这样的作品，实属罕见。