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摄影师英文
这类似于语言：我们刚才讨论的框架是上下文，设计的基础是语法，第三章讨论的图像元素是词汇，第六章的处理是语法——如何把所有的东西放在一起，最后形成一幅图画。
在某种程度上，摄影的设计原则与油画或插图的设计原则略有不同。在大多数情况下，它们之间的比较没有特别的价值。然而，重要的是要理解这些是客观的设计原则。换言之，它们与每个人的欣赏品味无关。他们可以解释为什么一些照片令人印象深刻，为什么一些图像组织方法有一些可预测的效果。
两个基本原则是对比和平衡。对比度强调照片中图像元素之间的差异，无论是色调、颜色、形状还是其他方面的对比度。两种截然不同的元素可以相互加强。平衡是对比中隐含的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到平衡（例如，在色块之间），图像将具有平衡感。否则，图像会失去平衡，留下视觉张力。
这两个极端，以及它们之间的平衡，在摄影中起着相应的作用。眼睛寻求和谐，尽管它不成为构图的规则。避免完美的平衡可以创造出更多有趣的图像，并触发摄影师想要的反应。有效的构图并不总是以熟悉的比例产生和谐的图像，尽管这样做看起来很舒服。最好的设计是实用的。它要求摄影师清楚地了解照片的潜在和最终效果。
最后，设计必须是有限的：观众对摄影的理解。观众可能对设计技巧一无所知，但在看过很多照片后，他们会理解一些惯例。例如，一般认为焦点准确地表示了照片的兴趣点和注意点；有些构图方法可以看作是常规的，因此假定它们是标准方法，摄影师可以根据自己的意图跟踪或挑战它们。
这项任务分为两部分。第一部分很简单——互相拍照。最简单的方法就是从你的过去中寻找合适的照片，寻找那些能反映出某种对比的照片。更费劲、更值钱的是出去寻找某种对比图像，拍张照片。