摄影作品欣赏,你为什么还喜欢电影摄影

摄影作品欣赏

为什么用胶卷摄影？问题是，“你将来想做什么？同样，当你在不同阶段审视自己时，你应该得到不同的答案。问题本身决定了答案的形状。有几个具体的使用原因（这对任何人都是不同的）：

很便宜。但它也有昂贵的潜力。与数码相机不同的是，存储卡和机器可以用来在投资后连续拍照，直到你淘汰你的机器。胶卷相机是一种对光敏感的照片，通过胶卷显影，最终变为固体。与数码相机相比，电影摄影是一个复杂的过程。

首先，你可以选择你的机器。它可以是一个大型相机，单反相机，射程相机，任何便携式相机，傻瓜相机，玩具相机，当然，最新流行的洛莫相机系列（但我们先不谈洛莫相机）。因为大多数胶片相机已经停产，大部分是中世纪的机器。与日新月异的数码相机相比，它们的价格较低（根据产品阶段），操作简单（但不简单）。

至于胶卷，虽然我们经常有这样的印象，胶卷相机只是胶卷，但实际上，根据我自己的经验，在使用了有限的胶卷并且清楚地认识到每一个快门都要付出代价之后，胶卷摄影的用户自然会限制自己，限制自己的快门。因此，事实上，电影的消费极为有限，相对成本也不高。

虽然低价位的胶卷摄影设备很容易入手，但这并不意味着胶卷摄影是一个廉价的领域，但被视为工艺品的昂贵设备现在不在讨论范围之内。

值得注意的是，经常有人质疑谁在电影和数码上花的钱更多。这种争论大多毫无意义，只适用于个人。当然，图像的价值并不取决于机器的价格除以照片的数量或电影的价格。除了数码和胶卷在拍摄手段上的不同，摄影本身就取决于目前拍摄的决定，而图像的价值也在这个过程中逐渐定位。由于电影摄影经历了许多过程，成像的价值大于数字图像。当然，还有很多粗糙的胶片摄影，更不用说指尖上的数字图像了。因此，摄影本身不会因为我们使用的设备不同而有不同的价值。

摄影的精神和价值自然不取决于设备，但摄影的行为受到我们使用的设备的限制。这些关键因素决定了胶片摄影与数码摄影的最大区别，也衍生出许多不同的拍摄方法和方法。

这是我的第二点。电影摄影比数码摄影更受限制。这一特点在数码摄影中诞生并成熟。在某种程度上，我们似乎可以把电影摄影比作精湛的工艺，把数码摄影比作大众工业社会中的量产工厂。这并不意味着工厂的成品比手工制作的差，但毫无疑问，数码摄影可以产生很多影像，这是电影摄影之外的。

但事实上，在数码摄影流行之前，它是电影摄影师拍照的手段之一。著名摄影师亨利·卡地亚·布列松曾经为了拍摄自己的理想场景而前后拍摄同一个场景，并从开发的影片中选择了最终产品。

但在现代，我们用电影来拍摄，会在不知不觉中被考虑到每部电影的成本，这会减慢拍摄的速度。这种态度强烈地反映在我们使用的数码相机和胶卷相机的快门数量上的差异上。随着这种心态的集中，电影摄影已经成为一种慢摄影。摄影师强调要抓住关键时刻必须具备的技巧和构图理念，强调每卷影片的成功率，提倡摄影师必须详细检查摄影过程中的每一步——构图、构图，确定光圈和快门（而胶片已经确定了ISO值），并进入暗室的显影和显影阶段。

通过对摄影行为的详细考察，每次快门反复出现：“我为什么要拍这张照片？”因此，拍摄前的思考成为现代社会电影摄影和数码摄影的一个区别。

并不是说数码摄影在某种程度上是懒惰和缺席的。如果我们愿意扩大和检查数码摄影，它仍然有相同的步骤。即使在暗室阶段，不同的摄影师也会开发不同风格的照片，不同的数码相机应用不同的风格，不同的摄影师使用不同的数据来呈现他们的照片。数字摄影与电影摄影最大的区别在于数字图像的实时显示，这就是电影摄影的不足。胶卷摄影的漫长过程使得显示和拍摄之间有了距离，而数码摄影则没有了拍摄和显示之间的距离。

如此遥远的距离使电影拍摄变得扑朔迷离。为了消除这种紧张关系，我们转而需要用户的技能和摄影专业知识。这种关系继续使电影摄影中的每一个动作都显得犹豫和恐惧。在24卷或36帧胶卷中，为了使胶片的每一帧发挥其最大值，拍摄行为被延迟、限制，胶片摄影本身受到自身和用户的限制。我们也可以说，由于电影摄影师的吝啬，目前的电影摄影有这样的特点。

甚至可以说，我们对电影摄影的许多印象都是在计算拍摄成功率、电影成本等的基础上精心构建的

数字时代出现后，电影摄影所面临的挑战和局限，一方面勾勒出我们对电影摄影的新印象和新态度，另一方面也带来了这种慢节奏的摄影，使数字摄影无论在形式上还是本质上都取得了巨大的成功。

从本质上讲，调焦不是很快的——但调焦是可以很快进行的，所以传统的胶片摄影和现代的数码摄影都是可行的，但是快速并不一定能够调焦，所以数码摄影的便捷特性就变成了一把双面刃，它不仅为用户提供了便捷的功能，也会害死用户使摄影师聚焦的部分能力。