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新闻摄影作品
至于“美”，我的理解是，她首先是一种直观的视觉体验，这只是为了让人感觉很舒服很美。这种“美”可以是人物本身的面部或肢体语言，也可以是光线和色彩的感觉，或者是整个画面所营造的氛围。
即使是强调“美”的图片也只是整体的一部分。永远不要孤立地理解他们。从这个角度看，我们不能把这个模式看得太重。因为当你太在意的时候，你会忽略很多其他的事情。我一直相信，美的力量只占画面重量的一半。另一半则在于整体的搭配，如主题、情感落脚点、化妆造型、场景与道具的协调、拍摄手法与画面结构等。所有这些因素共同决定了最终画面所能传达的感觉。
这就是为什么同一个模特被不同的摄影师拍到如此不同，同一个模特可以展现不同的风格。凭什么？这是照片上的另外50%。如果我们想拍出美丽而个性化的美丽照片，我们需要在这一半上下功夫，而不仅仅是靠人的表现。如果你曾经抱怨过因为模特不好而不能拍好照片。然后问问你自己，除了模特，我们还注意到了什么？
性感的表达方式有无数种，或者说是触发点，就像老秘方“私家美女”一样，总是有着浓浓的纯美气质，把它放在性感的表现层面，有着几分曲折的味道。正如他所说，美的力量只占画面重量的一半，不局限于关注人本身，才能真正找到表达的焦点。
这是一个很容易拍摄的主题，无论是美丽还是性感。事实上，主题越简单易用，就越不应该被拍摄。他们必须有内控，通过不同的主题和表现形式摆脱庸俗。
这种“庸俗”有两层含义。除了赤裸裸的“庸俗”，表达的缺失也是一种“庸俗”。如果摄影师没有深刻的认识，没有形成自己的想法和有效的策划，只拍一些非常共同和单一的认识的照片，势必会导致观念、灯光、美感等一系列问题。这样的照片很难好看。
处理的重点是拍摄主题，即找到合适的拍摄点，在此基础上展开想象。例如，你可以从拍摄内容中找到一个“图像”；你可以找到模特的个性、外貌和职业特点；或者你可以放大场景、道具和其他元素中的一个小亮点。不需要复杂深奥，即使这一点不太合适，也可以先试试，然后在拍摄过程中寻找碰撞的灵感或得到修正，这样照片才更耐用。
我个人喜欢微妙而安静的纯美风格，这使得人物表现出内敛的气质，把它放在性感的表现层面。这种美女照片不应该有直接的视觉冲击，而应该有一些曲折的味道。
在室内拍摄时，不容易突出人物，兼顾环境，使二者有机结合，在情感氛围中形成反应。拍摄前，我会先了解一下现场情况。观察的出发点是：如何在现有条件下更好地制作场景的特征和氛围。
场地的局限性在于深度、采光和各种干扰因素。但是，我们应该认识到，这些点是固有的场景本身，很难从根本上改善，所以我们必须灵活的拍摄。
一。最基本的解决方案是通过改变位置和视角来改善图像。注意重点、线条、表面的构图，注意画面的平衡。即使空间有限，也不必把重点放在扩大视野上。为了避免过度的夸张和变形，我们可以找到有结构感的东西，寻求层次，得到空间的延伸。
2。道具、场景和人物的结合非常重要。我们应该学会使用当地的材料。例如，使用模型的化妆时间来找到适合房间前景或背景的东西。它的重点是结构和颜色。
三。回到人物本身，当场景空间非常紧凑时，摄影师与人物之间的距离更近，情感交流也更微妙，所以必须处理好场景气氛。特别是，模特应该放松。例如，在拍摄过程中可以播放一些音乐，不能有太多助手或无关人员在场。此外，要更加重视前期的准备工作。根据事先的计划和沟通，我们要循序渐进、有节奏地拍摄。匆忙会让大家紧张，情绪化的气氛会变成空谈。
高角度俯视拍摄，然而，保持了画面的中间水平和和平的视觉感觉。在不夸张变形和道具的情况下，形成了更完整的结构形式，可以与人物纯真甜美的气质相一致。
室内照明一定要遵循从大到小的思路，不要开始布置灯光，而是先观察，集中于大，定好基调，再调整细节。比如，首先要看房间的朝向，考虑拍摄时自然光线的具体情况，从而确定人物的大致位置。那就要看房间的大小了。空间越小，墙的反射光越强，对画面的影响就越大。另外，根据墙体的材质、颜色等因素，结合框架组成的需要，综合判断现场采光的优劣，从而确定采光方案。
拍摄室内美照时，大多数环境并不复杂，如摄影棚、酒店房间或普通的家居环境。我们应该尽量使用一些自然光，也可以使用人造光，但不要太暴露痕迹，而且整体感觉应该统一。
许多摄影师都有自己喜欢的光线使用方法。比如，我美的照片中有相当一部分采用了背光的形式，或者是背光比正光强的感觉。我非常喜欢这种效果。画面的整体感觉非常透明纯净。如此轻快的语调会让观众觉得现场气氛非常浓厚。此外，它还可以更好地掌握和控制环境的细节，消除干扰。
射击时多试试。也许你可以在尝试中找到一些特别的东西和口味。但在处理不同的课题时，必须运用不同的技巧和方法，这也需要注意。
举个简单的例子，比如，在有窗户的房间里拍摄。对于角色的位置，我们应该选择灯光还是拍摄？我个人认为，如果光线很美的话，一定要倾向于采光，而且它可以简单的变换场景，比如把床移到合适的位置拍摄。但大多数时候，场景不能移动，所以我们需要使用闪光灯来创造自然光的效果。比如，我会用手电筒和软光伞从角色的侧面和背面照射，尽可能地模拟自然光的背光或侧面背光效果。特别注意灯光的位置、方向、高度等细节，并与人物的姿势相匹配。此时，还需要给人物适当的正面补光，并注意控制光照比例。
一。不要直接使用标准面膜或让光线直接照射到模特身上，因为这样拍摄的照片光线较大，会造成暗细节的丢失。
三。不要盲目使用反射光来获得柔和的光线。很多人喜欢用闪光灯打墙，然后用反射光拍摄。我自己很少这么做，因为有很多因素需要考虑，比如墙壁的纹理、墙纸的颜色等，这些都会影响屏幕的最终纹理和色彩表现。
我拍这张照片时，突然下了一场雷雨，外面突然一片漆黑。所以在模型后面放一个带软伞的手电筒来模拟阳光从窗户进来的效果，并稍微拉长距离来扩大画面的空间感。
为了与众不同，改变是必要的，掌握细节也很重要。最根本的一点是，摄影师必须把自己的感受融入照片中，给他们一个想法。这个想法越合适，照片的感觉就越好。每次拍照，你都应该有一个不同的出发点，并把它作为一个计划，然后把这个“点”拍下来。当然，不要被自己限制。不要说你的眼睛只能看到一个兴趣点，然后直接拍照。比如我以前拍的时候，如果觉得模特的眼睛特别吸引人，我会先拍一张特写照片，然后按快门在脸上或上身周围。但现在我不干了。我将通过造型、氛围和画面结构来实现整体的搭配，包括光线与前景、背景的关系。虽然眼睛还很亮，但她在照片中“转了个弯”，这让照片感觉更好。
我们可以强调人物的夸张和戏剧性的拍摄效果。要注意人物身体和情感的内在合理性，注意线条和表面的结合与呼应。