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毕竟，摄影与美学有关。学习摄影也是培养美学。当你模仿别人，拍一些喂眼球的照片时，你是否偶尔停下来思考一下这样做的意义？提炼和创造美真的这么简单吗？想了想，难道你不想探究它背后的深层含义吗？
在搜索引擎中输入“日语”+“摄影”，你会得到一堆教人如何立即拍摄清新风格的照片：在后期，减少对比度，降低饱和度，确保颜色搭配清新，最好有点过度曝光。然而，这只是日本制度的一种表面形式，而不是日本制度的本质，最终的结果只是产生了一堆形似神异的同质化照片。
第二次世界大战期间，日本作为一个战败国，遭到原子弹的轰炸。这些历史事件在日本人心中形成了挥之不去的阴霾。此外，作为战后初期的美国半殖民地，经济发展如火如荼，导致当时日本年轻摄影师作品中强烈的悲愤和反叛情绪。
说了这么多，我不想深入了解日本摄影的历史，只是想让你了解一下：所谓的日本系除了小青心之外，还有更多不同的学校和风格。不追求技巧，从生活中寻找灵感，变成各种感人的照片。这只是停留在表面上，追求大光圈和鲜艳的色彩没有。
此后，一些优秀的女摄影家在国际大赛中失光，对整个摄影文化产生了非常重要的影响。一开始，以摄影为娱乐目的的女性并不太注重设备和技巧，随意拍照，她们大多是家人、朋友和生活片段。
这与当时男人拍照的方式大不相同。男性倾向于追求更多的技能，有更完整的灵感、意图和拍摄计划，而女性则以情感为主要思维方式。女摄影师创造了更大的市场，商业机会大大增加了女摄影师的影响力。
随着女性的参与，日本摄影成为一种新的语言，它改变了整个一代人在摄影中的表达方式，导致了当前的日本摄影潮流。当这种趋势蔓延到亚洲其他地区时，所有人都争相效仿。
现代日本的制度是从生活中汲取的，它的重点不是技术和设备水平。我记得，当这张照片在网络上流行起来时，作为一名摄影师，我经常看到很多争论，认为“技术比设备更重要”，“这是一场AE86赢得GT-R的比赛”。但关键不是技术！
灵感非常难得，只有祝福的灵感才能将作品升华到一个新的高度。它可能是单纯热爱摄影的反应，也可能是单纯喜欢场景、物体和人的反应。但这些并不是偶然的，而是多年的努力，再加上一点点“造访运气”和良好的时间和地理环境。因为硬更珍贵。
只有当人们真正体验这些感受并展示出来，照片才能有灵魂。没有这些东西，摄影师只是一个路人，只是一个按下快门的录音机，里面没有“自我”。
就像一幅荒芜的树林。我要读他的话才能理解他的画。他的妻子扬子死后，天空在他眼中变成了那样的颜色。
当然，还有很多其他的例子。当时，我完全不能理解他们，不是因为我没有足够的高水平摄影技术（大师作品的技术含量不高），而是因为我没有足够的生活经验去理解他们。也许摄影的本质就是修养，就像电影里的主人公一样，只有那些经历过痛苦生活但仍然有情感的人才能上天堂。日本的制度是从最真实的生活经验中衍生出来的。