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人像摄影构图
随着数码相机的进步，初学者和专业摄影师可以享受全自动设置。然而，伟大的图像的关键总是在相机后面的一个-你。
作为一名摄影师，观众最终会在照片中看到什么取决于你。除了选择相机设置和单击快门的时间外，还可以决定镜头的指向。当然，有很多方法可以得到更好的照片，但帮助普通快照成为引人注目的艺术作品的方法是在构图中加入很多思考。
构图的主要目的是影响观看行为。这就需要了解构图在摄影中的作用，以及如何引导观众关注你的主题或任何你想让他们看到的焦点。因此，如果你正在寻找实验和测试的方法来自然地改善你的照片，即使你不需要Photoshop，我们已经编译了一个最常用的照片合成技术列表。
即使你成为一名职业射击运动员，摄影的“规则”也会一直发挥作用。看看他们，看看他们如何能帮助你把摄影带到一个新的水平。
要有一个清晰有力的构图，最简单的方法就是保持简单。不要在框架中做太多的工作，而是使用一个狭窄的景深，或者通过消除可能从主体中窃取聚光灯的分散注意力的元素，专注于单个主题。你的观众越早确定图像的焦点，就越需要花更多的时间来欣赏和解读图像背后的信息。记住，即使在摄影中，少即是多。
对于这种技巧，更接近你的主题，以增强你的作文。通过这样做，你可以专注于你的主题，例如人们的面部表情，以及肉眼可能不容易察觉的细节。作为奖励，它将帮助你摆脱背景中分散注意力的元素，甚至可能给你有趣的抽象模式。
后期处理过程中的裁剪也可以使照片看起来像特写镜头，但请记住，您可能会面临显著降低图像分辨率的风险。此外，如果决定从帧中排除肢体（例如延伸的手臂），则不要在关节处裁剪。
如果你至少上过一门摄影课，你可能已经知道三分之一法则了。这种基本的作曲技巧是基于这样一种想法，即当主题偏离中心时，可以产生更强大和自然的构图，并允许您创造性地使用负空间。遵循三等分法也是一个从不同角度拍摄主题的好机会（或借口），最终可以让你捕捉到更多独特的图像。
也称为子帧，这种构图技术涉及使用或添加框架元素，以强调和引导观众的眼睛朝向您的主题，或只是增加您的图像的兴趣。它可以是任何东西，比如自然框架，比如岩层，或者人工框架，比如窗户和隧道。无论是什么形状或形式，只要有助于把焦点带到你想要的主题上，它一定会创造出更加美丽的形象。
互补色，如蓝色和橙色的日落，也很好地创造惊人和平衡的图像。你可能还想用色温来产生有趣的效果，或者用某些颜色来唤起情绪，比如亮黄色的快乐和暗色调的神秘。
作为一种基本颜色，对比度在改善构图方面同样有效，特别是对于单色图像。它也可以用来使你的主题脱颖而出-简单地围绕你的主题，并填补与较轻的颜色框架，反之亦然。像棕褐色和黑白的单色图像也依靠对比度来显示它们的细节和纹理。当做色调对比时，重要的是要注意到深色区域往往会“加重”眼睛，所以通过增加更大、更亮的区域来平衡它们。
其他自然吸引我们眼球的重要艺术元素是线条和形状。通过允许他们改变观众观看图片的方式来利用它们。线条有一种自然的方式引导观众的眼睛，使他们成为完美的元素，有助于将注意力引向所需的焦点。
道路、桥梁，甚至走廊都非常适合显示线性透视图，因为它们的线条向远端变窄，可能会将视线引向主要物体（如建筑物、天空，甚至站在门口的人）。
对称是一种广泛教授的构图技巧，可以在照片中创造视觉平衡。我们不自觉地寻找一切事物的对称性，而几乎完全平衡元素的照片通常会产生非常吸引人的图像。
就拍下上面的埃菲尔铁塔。对于摄影师来说，可能很容易找到自己和相机的位置，相机可以捕捉到法国的地标、戏剧性的日落和镜框底部的镜像，但观众需要比平时更长时间地观察照片的许多细节，从而使照片更有趣。
如果执行正确，即使是视觉上不平衡的图像也可能成为有趣的照片。虽然我们很高兴看到任何对称的东西，但有一些令人不安和有趣的东西，关于一个形象，似乎没有“遵循规则”。这种非正式的平衡技术很难实现，但通过实践它会变得更好。
为了达到不对称，试着包含两个不同的或对比鲜明的主题或元素并将它们居中（遵循第三条规则）。它们可以是任何东西-两个不同的物体，两个相同的物体，不同的大小或颜色，不均匀但平衡的阴影，或两个不同的概念。
将层合并到合成中需要与摄影机不同距离的其他元素来增加图像的深度。这样做是因为它允许观察者的眼睛通过图像（类似于一条引导线）并从一个元素反弹到另一个元素。当你的图像中至少有三个主要层——前景层、中间层和背景层——这种效果在视觉上更吸引人。在这种技术中，你的主题可以在前景、中间或背景中，这取决于你设置焦点的位置。如果元素是固定的，例如在上面的照片中，一个简单的透视变化可以改变前景相对于背景层的大小。
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