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无忧摄影网
对于摄影爱好者来说，通常有一个坏习惯：想要得到一张原始的照片并开始以后的各种尝试，拉动这个滑块，液化那个地方，然后通过感觉和运气完全修复图片
但是，我们忽略了摄影后期最重要的一步，即在后期的开始，对整个画面的分析和观念的确立。
当我们得到一张原始图片（甚至在图片拍摄之前），我们应该仔细观察和分析图片，以建立图片的整体形式，分析图片的兴趣点，并考虑后期的总体思路，然后使用各种后期技术和工具进行处理。
同一张照片，根据不同的表现方向，后期可以根据不同的色调、颜色和风格进行调整，需要在开始时粗略确定。即使是后期的规模也与我们的目的有关。如果我们更倾向于记录照片，后期就需要更逼真、更具表现力的照片，这样后期就可以有更多的操作空间。如果与前一篇文章相似的照片表达了不同的主题，那么后一篇文章的观点可能会大相径庭。
上图是在格陵兰拍摄的。那是一个相对安静的早晨，没有特别壮丽的景色。我主要是想表达一种孤独感。因此，后期的主色调如下：
三。除了人和山，照片中其他地方的细节也不应该太多，尤其是那些比较醒目的细节。因此，虽然天空已经是一片明亮的天空，但能隐约看到的云朵寥寥无几，需要进一步的模糊和抹去，还有太多的水面细节需要删减。
有了整体的思路和方向，后期可以达到更加统一的心情，不是说上面有一个震撼人心的红色山顶，而是下面有一个安静冰冷的水面。后来的调整相互冲突。
上述照片也是在格陵兰岛拍摄的，当时一名男子也站在（坐在）一块石头上。不过，由于我表达的主题不同，我更喜欢在这张照片中将他与希望、荣耀等字眼联系在一起，所以后来的想法完全不同：
三。照片的细节不应该是平和和和的。在它面前要有星海之感。因此，我们决定在天空后期增加一些云。
因此，我们在后处理中首先需要确定的是内容和方向。是壮丽的风景，宁静的氛围，还是内心的映射？
例如，上面这组原始图片是我在暴风雪期间拍摄的格陵兰小镇的街景。有些更亮，有些更暗，有些更中性，有些更酷。
如果我想把它们组织成组图的形式并发布出来，我需要从整个组图的角度统一它们一开始的色调。这个不能明快，下一个不能低调，压抑。
写作文时，我们通常先写。虽然摄影项目应该是这样，现实世界总是充满了复杂性和惊喜。当我们在早期拍摄时，我们仍然可以依靠直觉捕捉很多次。
上面的图片记录了一个凉爽的渔村早晨，这里相当凌乱。如果你不在两者之间做出选择，你可能不知道摄影师要展示什么。
这样，通过后期的剪影和其他场景的调暗淡化，从视觉中提取画面的兴趣点，让观众感受到北极渔村的不同氛围。
例如，在上面的巴塔哥尼亚秋季图片中，我们需要在后期之前分析主要的风景。
脱颖而出的方法有很多，比如金山左侧的山顶。由于距离太远，它看起来比我们的兴趣点高，所以需要剪掉。
因此，后期天空需要变暗。最好把它做成冷色，这样金色的山峰就可以通过色调、饱和度和明度的特殊性牢牢地占据画面中我们的眼睛。
即使有时，乍一看，它看起来像一部废胶卷。我们也可以通过以后的思考和观察，找到照片中的亮点。
但是当我们仔细观察的时候，我们会发现一些有趣的地方。比如雾山有层次感，路和山的边缘有几何学的感觉。
但由于原图中色彩暗淡、房屋凌乱、树木茂密等复杂信息，会引起读者对这些枯燥无味的地方的注意，他们会认为这张图是一张废品。
如果我们在后期大胆去除这些不相关的色彩、细节和信息，提取出画面中丰富的几何结构，那么我们就可以“化废为宝”。
有必要增加或减少细节吗？事实上，图片中哪些部分需要处理的细节都是思考的问题。我们需要看到更多，思考更多，分析更多。
摄影后期最关键的一步其实是分析图片，确认想法。一旦想法确定，照片的最终形式将被确定。