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傲慢与偏见，成为简·奥斯汀，赎罪，诺桑觉寺如果你谈论这样的欧洲电影，你会想到什么样的照片？是一个拿着阳伞、穿着简单棉裙走在乡间小路上的女孩吗？这是庄园里懒洋洋的女人聚会？或者西方管弦乐队演奏浪漫的古典音乐？
对我来说，电影的服装、色彩、光线和构图都是我作为摄影师的灵感来源。我喜欢把电影元素融入我的作品中。那么，如何利用这些元素来制作一部欧洲浪漫电影呢？如何营造氛围、情节和故事是拍摄欧洲电影感的关键。接下来，让我和大家分享一些拍摄此类照片的经验。
确定电影的主题非常重要，就像电影一样，导演选择什么样的故事作为拍摄剧本。在拍摄之前，我通常会和模特们交流他们适合什么风格，然后定制拍摄主题。
因此，在这次拍摄之前，我们首先沟通了拍摄风格，并将画面的整体基调定为欧洲青年电影的感觉。以上图为例。造型风格的灵感来源于青年电影《野马与北桑寺》。
尽量选择简单的连衣裙搭配乡村或宫廷风格的复古女孩长裙。花圈、英文书、蕾丝帽等道具，让您感受欧式风情。
一。设定一个合理的情节-我们都知道电影人物是动态的，并且会根据情节的需要改变他们的表情或身体动作。同样，我们也可以在摄影中使用这些，让被拍摄者想象某个场景，向上移动，想象他们是在森林里独自跳舞，还是在采蘑菇。总之，情节应该是合理的。摄影师可以捕捉到附近最好的时刻。
例如，在这个场景中，女孩在森林里跳舞。摄影师开始高速连续拍摄5D4，并从低角度拍摄她的飞行裙子和姿势。阳光也使这个场景更加逼真。
2。把不同的场景组合成一个连贯的镜头——我们可以注意到电影画面是由不同的场景组成的，从而形成一系列的故事片段。我们也可以用这种方法连续拍摄，并将其应用于真实感拍摄。
例如，在拍摄一个细节的开始，我正在完成袖子上的扣子。然后捕捉全身的细节，不同的动态，从而形成连贯的画面。
一张照片的电影感来自于它真实而富有感染力的光线。所以，如果你问我制作这种电影最重要的元素是什么，我的回答将主要是轻。掌握光线是掌握电影制作的感觉和现实的一半。
背光-最好的拍摄方式是在晴朗的天气使用黄金时间，大约是两个小时前和日落后。此时光线与人物形成一个小角度，所以拍摄的画面非常动感，特别适合拍摄具有电影风格的背光画面。
只要改变拍摄角度和构图，照片的主题和情感表达就会发生变化。从视角和构图角度拍摄肖像有很多方法。最常用的是平拍、仰拍、仰拍、三角、对角线等，拍摄时要多观察，结合不同场景，选择不同的构图方法。
从底部拍摄时，人物们闭上眼睛，仿佛在思考，透过树叶的光芒，天空隐约可见。这种视角可以突出人物和整个环境的空间感和深度感。
这张照片也采用了俯拍的角度。虽然相机的位置与之前的照片相比并没有那么低，只是比人物的脸稍微低一点，但这个角度仍然可以捕捉到模特在照片中的忧郁和优雅，让我们的眼睛在第一时间就能看到她的面部特征。
对角线构图也可以使用，特别是不是为了拍摄整个人物的脸，而是为了突出她的头发、低垂的眼睛，以及厚嘴唇和裸露的胸部。这种视角能更好地反映照片中人物的神秘性和灵性，使人们与照片产生联想。
欧式浪漫体现在服装的化妆和模特的表现力上，而电影感则注重通过模特的肢体语言和画面的构图来讲述故事，让观众从画面中联想到人物的东西。掌握这类照片并不是一朝一夕就能完成的。我们必须多看一些优秀的电影，学习构图、图片、镜头语言和色彩。