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央视网消息（记者王伟）进入摄影数字化时代后，100多年形成的传统摄影观念和技术发生了翻天覆地的变化。与传统摄影时代相比，除了摄影设备的数字化，图像的后处理技术也发生了颠覆性的变化。然而，无论是传统的暗室还是数码后期制作，摄影作品后期制作的重要性都不容忽视。
16年前，毕业于北京电影学院摄影专业的“80后”山东女孩余莉，就是这样一个探索数字邮政工作十多年的坚忍不拔者。
从她七八岁起，就深受开照相馆的邻居的影响。她对黑布下的大盒子有一种神秘的向往，开始对摄影和后来的印刷产生浓厚的兴趣。后来，她被艺术学院录取，继续学习摄影和设计。大学毕业后，她在日本一家著名印刷公司的电影工作室工作了9年。期间，她亲身体验并参与了近百幅国内外摄影家作品的后期制作。她以自己精湛的技术赢得了众多摄影师的信任和最高评价，用青春见证了中国数码20年来的蓬勃发展。如今，她已成为业内小有名气的“数字后期制作”。
“随着数字技术的飞速发展，摄影师作品的表现形式有了更多的可能性。在北京宋庄艺术区，余丽在画室里尽情享受。
数码后期制作是拍摄主题的二次创作过程，可以提高画面的质量和表现力，但什么是“好”也是不同的。一件作品的对比度大小、色调高度、色彩控制和艺术感没有量化的标准。大多数时候，这取决于后期制片人的技术和经验，也取决于他们或摄影师对图像内容的理解和对原片的深刻解读。
在每一幅作品输出前，于力都会主动与摄影师沟通，了解他们想表现的艺术效果，比如当时的环境、对方照片的心态和观念，进一步了解摄影师及其作品。她认为，作为一名优秀的数字后期制作人员，技能和理解力都是不可或缺的。
余莉的数码后期制作和作品输出，常常给摄影师带来惊喜，不仅因为她对作品的要求很高，更因为她能理解作者拍摄这些照片的心态和想法，她想表达的主题以及她想在照片上传达的重点和信息。
在与余丽合作过的人眼中，她被认为是最能充分利用照片的人。”兴趣可以带来注意力的集中，让一个人在高标准的工作中享受快乐很长一段时间，并继续扩大，”她的朋友，一位湿摄影师狄金军说。余丽入行以来一直坚持高标准。在艺术作品的生产过程中，后期是完美呈现最终作品的重要环节。余力的经验为艺术家提供了最好、最专业的帮助。”
在16年的数字后期制作中，于立的“二次创作”已经制作了近万张成品照片。摄影师的部分作品以其精湛的数字后期制作技术，被法国卢浮宫博物馆、日本大德寺、清华大学美术馆、中国世纪论坛等国内外一流艺术机构展出和收藏。
在北京市宋庄艺术区，余莉与一位名叫朱清明的装裱艺术家就一张照片的装裱事宜进行了交流。
在北京宋庄艺术区，余莉在工作室的安装车间里为即将安装的作品进行除尘。为了保证每一个摄影作品的完美呈现，于立严格控制了数字后期工作的每一个环节。