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蜂鸟摄影论坛
注意，这是“锦上添花”。如果你不掌握设备、构图、使用灯光、在早期灵活运用时机，无论PS如何好，都不可能把腐败变成魔术。
摄影的乐趣在于对主题的掌握和仔细观察后发现灵感。因此，“水出荷花，自然要雕琢”，一拍，就没有后世摄影史上的作品不在少数，尤其是在电影时代之前。
然而，在数字时代，摄影师不可能通过胶片模型、处理技术、相纸对比度、药液配方、局部加减法等手段改变一张照片。对比度、明暗度、颜色的控制，最终画面等只能通过软件后期调整的方法来实现。这个过程是无法避免的，或者他可以掌握一定的软件操作技能来做，或者给摄影机构的工作人员去做，或者给相机设定参数来做。
所有相机在拍摄前都有参数设置。摄影师可以在相机上设置对比度、饱和度、锐度甚至曲线，得到一张“笔直”的JPG照片。那么这些手段只能针对整体照片，且调整范围有限。
对于一些摄影师来说，将原始照片交给摄影机构进行后期拍摄也是一种选择。不过，由于第二人的进入，即使摄影机构再次理解你的意图，毕竟部分创作是由他人参与的。
因此，作为一名摄影师，掌握一定的后期技术将大大提高整个工作的完成。而我们对后期的了解越多，早期的拍摄方式就越灵活，这是互补的。
原始图像和后期数字阶段之间有平衡吗？这和你的摄影主题有很大关系。如果是新闻纪实照片，一般可以适当剪掉原照片，调整对比度和色彩饱和度。Adobe公司专门为摄影师制作了一款Lightroom软件。这个软件没有移动和覆盖像素的功能（除了涂抹工具）。通过LR拍摄的照片一般都是摄影机构可以接受的。由于Photoshop对于平面设计师来说具有“无中生有”的功能，很多图片代理机构和比赛都不认可多张照片的构图、删除照片元素、移动照片元素。
当然，如果是艺术创作或商业作品，只注意照片呈现的最终效果，也就是说，一切手段都是可以接受的。
如果我们必须用数字来表示这个平衡点，我个人认为532更合适。摄影师应该这样分配自己的精力：5分为拍摄，3分为后期，2分为摄影以外的其他艺术形式。关注拍摄，你的照片会越来越多，关注后期，你的作品会越来越精致，你对其他艺术门类的了解会越来越多，你的品位会越来越高。