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摄影旅游
2017夏天，他和卡拉在beiluoguxiang买了一台二手理光胶卷机和几卷艾克头发胶卷。在玩了8年数码单反后，他再次体验了复古电影和机器中最简单的闪光灯。拿着那台愚蠢的胶卷机，我第一次按下快门时，似乎找到了那种简单的感觉。有人说，胶片的物理特性和印刷的化学反应，能让人感受到图像的“温度、速度、温柔和愤怒”。手动卷起，大硬闪光，薄膜颗粒。不管你在135卷中偷了多少空间，你只有30次以上的机会。被洗掉的颜色似乎又回到了上世纪90年代的美丽因此，在过去的两年里，除了数码创作，我有时还会用手中的二手傻瓜电影机拍摄人像，而电影在低光条件下用直射闪光灯所产生的光线也给我不同的印象。可以说，使用胶片直接闪光灯和闪光灯拍摄的照片比数码闪光灯具有更强的攻击性和图像感官冲击力，这深深吸引了我。
许多摄影师的胶片直闪作品受到了白费力气的攻击，甚至直接将胶片直闪与加载力和新锐画作划等号。他们抨击自己眼中的不良影片，却没有作品，很少向人们传递正确的审美标准和提高摄影水平的方法。在微博下，所有有评论的暴徒和吃甜瓜的人都躲在手机屏幕后面。
“遗憾的是，他们宁愿失明也不愿学会理解和欣赏”。毕竟，嘲笑别人比欣赏别人来提高自己容易得多。
我无意以喷射理论摄影为生。作为一个既不挤在一起也不靠摄影谋生的纯粹爱好者，杰特的攻击对我的工作和生活没有影响。我担心的是，对于一部分主观意识淡薄、缺乏摄影背景的摄影爱好者来说，他们就像一朵云。杰特说，电影闪光灯是垃圾，观众是未知的，因此，它侮辱了审美，消费了观众。当观众多了，就会影响自己的摄影创作和独立的审美判断。当然，吹风者只有否定别人的能力，但他们没有尺度去创作自己的摄影作品让别人来评判，也没有正面的区域去告诉摄影师这个东西的美在哪里，如何让它变得更好，所以他们不在我观众的范围之内。
在拍摄过程中，当光线不理想时，我们会用闪光灯来补光。直接flash是所有flash中最简单、最直接的一种。有人称之为“硬闪光”。其原因是，它是相对于“软闪光”可以产生自然和柔和的光。简言之，电影最闪烁的地方是光线太硬而不柔和。
普通人触摸闪光灯最常见的方式是手机上的闪光灯。更先进的是，电影傻瓜机或数码微单都会有自己的闪光灯。直接闪光可能是最简单和最便宜的方式使用闪光灯，我们可以在日常生活中接触。这是很多人在生活中的潜意识选择，也是一种最直接的方式来创造拍摄照片的可能性。
一开始，在晴天用数码相机拍摄人像时，一些摄影前辈会告诉你，中午的太阳属于强光，这会使主体的明暗部分呈现出强烈的反差。光比太大，应该避免。早晨七八点钟的日出，下午四五点钟的日落，晨昏时的斜光越来越柔和。在这个时候开枪很好。
事实上，在正午的阳光下拍照时，我认为光照比只是影响照片的第二个因素。最重要的因素不是光比，而是光源的位置。中午，太阳在天空的顶端，属于顶灯。由于太阳垂直照射在头顶，摄影的效果通常是前额、鼻尖和颧骨突出的部分比较明亮，而凹陷的部分会产生浓重的阴影。因此，虽然对比度很强，但是对比度的位置并不能提高人像的表现力，所以通常避免在中午拍照，主要是因为顶灯的缘故。
对比度的控制会影响观众看照片的感觉。大多数时候，我们会使用对比度控制来创建一种感觉，我们想要的是一点硬或一点软。简言之，这取决于照片的样式是否更硬，更具弹性和美感。我们不能指望每次都在最合理的光线条件和环境下拍摄。重要的是要面对不同的光线客观条件，根据创作需要，扬长避短，这是电影制作的关键。
大光的直射会使背光的亮面和暗面之间的曝光差别更大一些。强光胶片直射闪光的焦点是突出阴影轮廓，这更具侵略性。作为一种极具攻击性的行为和媒介，合理使用直射闪光灯会使图像媒介在产生时对图像感官产生较强的影响，这是软光所不能达到的效果。
在测光和景深方面，如果是傻瓜相机或胶卷，实战中还会出现另一个大问题，即拍摄后，在显影扫描后才能看到照片，才能实时预览拍摄结果。这是胶片与数码相比的缺点。你也可以把这种不确定性当作礼物。
因此在这里讨论Adams规则、曝光三个因素和转换率是不公平的，因为胶片机不能实时预览，傻瓜胶片的直接闪光不允许手动调节闪光输出功率。
胶片直射闪光灯拍摄后需在暗室处理，干燥后由扫描仪转换成数字文档。由于闪光灯的输出功率是固定的，而且测光也是自动测光的中心焦点，通常会使拍摄主体太亮，背景太暗。胶片公差和扫描仪性能的差异也会影响胶片扫描的最终效果。
因此，有必要在LR和PS中后期调整曝光量，在后期的调整中，通常是将过度曝光的部分拉回到细节处，然后增强暗部。但有时候我对黑暗的部分调整不了那么多，因为我非常喜欢直射闪光灯的强烈聚焦，特别是在拍摄人的时候，它会让人的整个皮肤在接受光线的同时很均匀很白，再加上电影独特的复古感，它会有一个故事的。这种情况特别适合夜间和低光环境。暴露在耀眼的闪光灯下，被拍摄的人或物将成为夜晚的主体。
“冰箱理论”产生于对“你能做到”的专制统治的处理之初。虽然我没有同样的成就和专业技能，但当我评价某件事时，我有自己的看法。你为什么不让我评估一下呢？这一理论诞生后，被无数人追捧为“真理”，随后随着互联网的迅速普及而流行起来，广泛应用于网民的辩论中。但“冰箱论”已逐渐走向另一个极端，这使得评论具有更高的自由度。与此同时，互联网的道德标准也失控了。
当网络喷雾器指出摄影领域的一些不良风气和吹嘘行为时，粉丝们被誉为摄影界的达摩克利斯之剑，被誉为达摩克利斯的正义代理人，因为他在某个时候说的一些话引起了共鸣，也为网民们带来了责骂的愤怒。但是，他有资格吗？不断否定他人，充实眼球，赚取流量，引起食瓜者共鸣，愤怒，上瘾。那么呢？哪里有更好的摄影方法？如何提高摄影水平？此时，喷气机的局限性明显暴露出来。
能按快门的未必是摄影师。同样，一个能评论和否定别人照片的人，也不一定有正确的审美观念。
每个人都知道这个理论。否认别人的谈话是可以的。但高水平的工作需要无数次的失败和实战的积累。评论别人的电影是不好的，但是你不能自己拍出好作品，也不能让别人评论你自己。这样的人评论别人的电影有什么说服力？毫无疑问，当代摄影的氛围是混乱的，但这并不是喷枪撕裂他人没有道德底线的原因。
无论是胶片直接闪光还是数码自然光，曝光、构图、光比和美学知识都是相互联系的。网络键盘人喷膜直接闪光的主要原因是，有一些电影摄影家没有基本的摄影基础和美学，只是把胶片直接闪光作为增强力量的工具，常见的拍摄题材会涉及色情领域和一些低俗内容，而电影直射闪光灯成为艺术家技术不足的面具。这是一些摄影师在技术水平和内容上的选择，而胶片直接闪光不应该是后知后觉。
此外，每个摄影师都有自己的摄影风格。即使同一个摄影师选择不同的场景、模型和设备，他也会有不同的风格。为什么不让各种各样的花盛开呢。像数码柔光的自然美，摄影界能不能有胶片直接闪光？就像日本的低饱和度和小清新一样，摄影界难道就没有欧美高饱和度的个性吗？胶片直射闪光中偶尔出现的漏光、毛刺、划伤、斑点、抖动、倾斜和散焦是否一定是缺陷？每个摄影师的生活经历、性格形成、成长环境、艺术内涵都是不同的。通过图像来表达自己是很重要的。我愿意思考，喜欢如何拍摄，希望如何生活，只有我知道。如果你表达自己，你应该受到别人的批评。
过路人家森山大道在街上漫无目的地徘徊。黑白图像中充满了高对比度的粗颗粒。精神病患者在强烈恐惧的浪潮中以爱的名义创造了一个乌托邦。可怜的画家梵高为妓女割去了耳朵。患有抑郁症的诗人说，他想了一整天，最后只写了一个句号。艺术家用武士刀把奔驰车对称地切成两半。在东京的生河豚店，大面积的河豚鱼只占顾客食用的一小部分。有些餐馆没有音乐，每天只招待八位客人。服装设计师把模特的脸裹起来。钢琴家只坐在他带来的椅子上，从不握手。
在喷雾器的眼里，这些都是假装被迫的。似乎不擅长这项技术的人正试图为了某些目的使自己与众不同，所以他们被贴上了标签。在摄影圈里，就好像不去问它是关于什么的。这只是最前沿的。都是平庸的面具。
对于这个问题，我想用陈其珍的日记来回应：“这些人中的一些人其实只是另一种平庸，但他们也可能激励其他人。最后，他们会做出人们看不懂的行为。在漫长的人生中，他们将慢慢锻造成艺术，成为经典，成为潮流和高标准。他们知道，正如一切都只是一个工具，它在部分变得全面，在当下的生活，在笔触中的诠释，它将逐渐变得清晰。”
最后，我希望每一个创造者都能有独立行动的决心。职业上千万不要文雅，个性上千万不要孤傲。你的风格是你唯一能犯的错误。