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郑州婚纱摄影工作室哪家好
我们来谈谈最后两组电影。事实上，当我在修理一个胶卷时，我不小心叫出了一个深色的低饱和度胶卷。我发现它和一些日本电影的颜色有点相似，所以我仔细试了两次，发现效果很好。我看腻了，就把它发出去了。
首先，让我们谈谈最近的感受。如果你不想听我说话，你可以把音量关小点。上海拍的这一系列电影反响很好，这让我终于体会到了拍照带来的额外的快乐——被关注。
不过，还是有些纠结的事情。比如，一个多月前我还没有拍照，每天坐在汽车之家24楼的窗户边，我几乎都会跳（夸张）起来。我怎么能让一部电影有一种应该可以放映的感觉。我不是在说具体的快乐、悲伤、痛苦等等。我是说当你看这部电影的时候，你的第一反应是：哇，真的很有感觉。我是认真的。
你认为一部电影真的有东西要展示吗？应该有的。但我看了很多别人的电影，我什么都感觉不到，可能我太肤浅，不够好，心情也不够好，所以感觉不到。
一个朋友给我看了他的电影，我知道他很满意。但我真的不知道该怎么说。我是一个很诚实的人，我不想说我感觉不到的好话，所以我只能说：今天，我吃了一个美味的蛋包饭，向你推荐
相反，当他看到我的电影时，他会说他想到了许多可能的故事。我觉得这个想法很矫揉造作。我只想拍雾，雨和其他车辆的照片。如果你想得太多，我认为那是做作。我不喜欢装腔作势，因为我正努力摆脱它。
如果你认为我是个肤浅的人，我真的很感激。我厌倦了高中的阅读理解题，所以每次给一组电影起名字，都是“大雨”、“大雾”、“初雪”、“一段时间和一段时间”，我找不到一个适合抄写的情景句。我知道这会让角色更舒服，但我就是做不到。这可能是我自己的一点挣扎。
如果你看到这里觉得我在胡说，哈哈哈哈，我在胡说。好吧，让我们直说重点。
在早期阶段，我会多谈。首先，我要谈谈照片的感觉。很多人会谈论电影的意义。当我第一次拍这部电影的时候，我只是想弄明白。我想到的是一些大家都能想到的场景，比如雨天撑伞，在田里跑步。但当我打开B台搜索“日影日剧混合剪辑”时，似乎脑海中的各种场景都找到了相应的位置特征，包括当时应该显示的状态。
但说实话，电影就是电影，照片就是照片。电影的故事背景不能支持照片。我们能做的就是让它更真实地发生，让我们看到它时有同样的感觉。我认为这是成功的。放两张B站的截图，你就可以在更多的电影中寻找灵感。
让我们从动态开始。例如，我试着自己拍照，因为我以前瞧不起一些著名的摄影师。这是东海岸拍的最后一张照片。那时雨下得很大。我们旁边的出租车正等着我们上车。我让羔羊跑了。我也和她一起跑。我边跑边拍照。当我回头看这张照片时，我真的很喜欢它。
当电影处于动态状态时，大部分是自然的。这部电影有两个动态部分，一是模型在运行，二是我在运行，这导致了一种虚拟的背景，这使得整部电影看起来很自然。这是一种看起来不像别人的天性，而生活中最真实的状态就是这样。
这是南京中山体育公园。在那些雾天，只有木宽（@one wood width）说，这种天气会很有感觉。我相信在极端天气里会有不同的感觉。那天早上5点我出去了。我六点半左右去了中山体育公园。太阳6点44分出来了，正好赶上。浓雾中，每个地方都笼罩着淡黄色。
我记得情书的最后一幕。女主人站在雪地里和远处的雪山交谈。我不是故意让达林大叫的。我觉得这会很傻，所以就直接放她走了。走到远处，进入雾中，就这样一个动作，感觉就会出来。
顺便说一下，在中间插入一个句子。作文很重要。其实我不太喜欢古风，但我很欣赏古风。古体讲究构图知识，所以古体看起来很有艺术性。我的第一张照片来自极简主义摄影。你可以理解这种电影风格，这对整个电影的情绪表达非常有帮助。第二点很常见。别看摄像机。为了解释，我明白当我们拍摄一个故事时，我们会给演员一个剧本来表演。她有自己的内心戏和表演。从开始到结束，她不是每秒钟都看一次摄像机。作为一名摄影师，我是一名记录员，记录她在每一段时间里所做的事情。我是生活之外的录音员，不是和她住在一起。这不同于男朋友或女朋友的视角，而是导演或作家的视角。
最后是情感。一种是外在环境引起的情感表达，形而上学的点可以是意境；另一种是内在情感，是人物自身的情感。
说起这部电影，我们都应该想到这样一个场景：一个女孩，坐长途汽车，靠着窗户，静静地看着窗外。我相信每个坐长途汽车的人都是这样：坐在窗边，戴着耳机，望着窗外。这时，你的脑子里会有很多想法，你会想起或期待，否则你除了发呆就没有任何想法。整个场景所衬托出的气氛是情感。别担心是什么情绪。是情感。同时，这也是一幅感同身受的画面，因为每个人都在经历。
这一幕在我脑海中萦绕了好几个月。一开始，我想表现出孤独。我想了好几个场景，其中一些来自陈奕迅的《歌王》，但还没有实现。最近，我告诉她我想录下一些悲伤的情绪
最近有人评论我时，他说：太寂寞了。我觉得你能看到孤独是件好事。我知道如果我不提这个，很多人不会感到孤独，但事实上，如果你有一些感觉，那是非常好的。没有绝对的情感。
好吧，很远。这部电影的外景点是手机，包括手机照射在脸上的微光。这两个是触发点，是触发特定情况的外部点。
这是我从“智宇系”的视频中剪下来的，所以这部电影的主基调是悲伤。这部电影中的光线是整部电影情感升华的一部分，所以我也尽量让光线类似情感的表达。
那就是情感表达。这张照片很难拍，因为我哭不出来。照片中的忍让感觉很难引起共鸣。笑、哭、哭更容易感受到饱满的心情。所以我想在这部电影里大哭一场，但最后，考虑到好看，我还是这样拍的。
所以我希望你拍照的时候不要妥协，不要偏离你最初想要表达的东西。这样，我会对最后一部电影感到满意，下次我会尽我所能去做。
这一个实际上更情绪化，但有一个缺陷，我发现只有当我释放它。如果眼泪流下来了，应该流下来，而不是流到脸上。所以在拍摄时，我们需要注意生命的正常状态，并遵循牛顿定律作为警告。
好的，最后，颜色搭配。最后一个关于日常拍摄的教程没有谈到混色。有几个人在后台说：没有混色，没有后期，就等于没有混色。对于这种人，我真的很想有一张大嘴巴。
两天前，我和南京的一个朋友聊了聊，在后期谈了这件事。我只是想，我已经保存了大约几百张这部电影的截图。我想在后期，不是最真实的颜色才是最好看的。因为你看，当谈到王家卫谈到岩井俊二的时候，你会说他们标志性的配色，但是当你看电影的时候，你会仔细研究他们的颜色吗？并非所有人都沉浸在情节中。
所以内容比后期更重要，但不是最原始的颜色就不是那么重要了。所以我希望大家多注意提前拍摄，而不是本末倒置。
我来谈谈上述影片的色彩搭配。我不想分析这部电影有什么问题或是什么颜色。我认为这些都是骗人的。我就把台阶扔出去，在我自己的胶卷上试试。如果没有，我就忍不住了。我希望你能学点东西，有自己的想法。
在ACR中，一些日本电影的色调较深，饱和度较低，对比度较低，还有一点褪色。这种颜色乍一看还是很好的。我有很强的调色板。我不在乎照片的质量。我只关心这个颜色是否能使整部电影脱颖而出。
其实基本颜色差不多，这是因为前期拍摄干净，但我觉得和轻微的强迫症差不多，没那么差。我总觉得应该再搬几次。
就这样。事实上，没有参数，对吧？只有几个基本参数：白平衡，对比度，曝光，自然饱和度，白色色阶。配色的理念是低对比度、低饱和度、深色和彩色。颜色搭配和拍摄是一样的。如果你懂得基本的东西，整部电影的质量自然会很高
这几乎是配色的方法。如果我们按照前期拍摄，后期会很合适，但是如果我们只是学习后期的色彩搭配，我真的说不出其他电影会有什么效果。还是那句话。后期不是绝对的。你必须勤奋！
这不是因为我有多慷慨，但我想我能弄清楚我真正能学到什么。我也想走得更远。对于所有的过去，我也可以抛弃它们。我希望我能努力工作发财。