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摄影设计
在学习摄影的过程中，我们开始学习设备和研究技能，并逐渐对摄影越来越熟悉。但是，我们总觉得只能拍糖水的漂亮照片，总觉得自己走不上更高的境界。我们遗漏了什么？这是让照片充满感情的需要。无论是喜、怒、悲、喜，都是给照片一种简单的情感，而不是简单地指使照片中的人咯咯笑或假装哭，而是真正让看照片的人充分感受到这种情感。
有位资深摄影师在一次讲座后发表了自己的看法。他认为我在讲座中描述的“照片需要有情感”的概念太简单了。你为什么不多做自己，并阐述先进的肖像拍摄技术和方法。然而，笔者认为，拍摄肖像作品并不是为了运用技巧和方法来复制，而是为了捕捉情感和灵魂。如果我们不能用心去感受这件事，我们将永远能够原地踏步。
例如，力学理论是研究和理解物体变化的一个公式，它使我们能够很容易地计算和推导这些变化。但摄影是不同的。也许任何一个慢慢归纳出来的摄影规律和理论，都能帮助我们更快地理解摄影，但我们不能仅仅用公式来实践所谓的“好作品”，因为摄影的本质是传达一种独特的情感，而这种情感又会因每个人的成长经历、生活经验和态度而有所不同。也许有人会因为和你的频率相似而拍摄几乎相同的情绪作品，但没有人能永远取代你。
因此，当我们需要抛开篱笆的桎梏和偏见时，如何试着去拍摄情感，有几个方向要试着去培养。
除了模特的性格和妆容会潜移默化地影响照片的意境外，如果照片中人物的身体或表情过于僵硬，会极大地影响照片传达意境的力量。比如我们来垦丁拍照的时候，天空、白云、大海是那么的广阔，让人感到轻松愉快。如果我们想拍一张能够传达我们思想的照片，但是照片中的人的笑容太过死板，无法匹配，那么转移的力量就会减弱。
小贴士：如果模特的性格与主题不符，也许我们可以改变主意，换一种感觉。但如果这不是我们想要的，那就需要多一点耐心。尽量让模特放松。最后，画面自然能回到你设定的氛围。
“情感”不一定是一种情感。它可能是一种情绪、一种感觉、一种情绪或一瞬间的情绪。要让照片有情感，首先要了解拍摄时的当下情感，使主题一致。
此外，拍照时选择的地点也会影响你的心情。当我们走到荒野的废墟中，或者选择在晚上拍摄时，由于现场气氛阴郁而沉寂，更容易将照片的情绪带入孤独的低谷。当然，这不是绝对的，但很容易偏离这个方向。
有些人的照片不仅是快乐的，还有一个甜美的微笑。有些人的照片看起来像是从远处看的，有点害羞。有些人的照片似乎是在期待或向往什么。有些人的照片似乎隐藏了一些不快乐，而这些不快乐又无法被抑郁所消除。有些人甚至让自己的情绪降到最低点。无尽的悲伤带来一丝遗憾和憎恨。
我们回来时都有不同的情绪。除了能够了解自己，更重要的是过程。我们很乐意出去拍照，对摄影也比较热情。这是我们摄影的初衷，也是我最想传达的信念。
技能毕竟不是追求的目标。如果我们太拘泥于形式，就永远找不到摄影的乐趣。即使没有炫丽的技术和令人惊叹的构图，摄影仍然可以让我们探索，找到快乐和满足，这是我们拍照时最想要的。