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摄影论坛
半身像和全身像更注重图像背景的选择。平面背景不仅单调，而且缺乏变化。选择垂直深度较强的绿树成行的路径和走廊，可以创造出立体感和垂直深度都很强的图片背景。
背景的视觉延伸效应来自于背景中的深度元素和镜头的透视变形效应。构图时，画面中人物身体的一侧，有秩序感的元素沿深度方向排列在远处，形成具有线状感的背景。
有许多屏幕元素可以通过半身像收集和组织。当背景相对凌乱时，我们需要找到它们的秩序感。
要掌握和控制模特的姿势，就要尽量避免身体的刚性对称，利用模特身体和背景之间的交织线，形成良好的构图。在本例中，摄影师选择低角度俯拍的方式。该模型位于屏幕水平线和垂直线的交点处，利用线的视觉引导来突出屏幕上的字符。
无论是在横幅或竖直的构成中，当模特的身体姿势在画面上大致呈直线状时，肢体没有太多的运动和变化，身体的直立和竖直姿态将显得单调而僵硬。这时，摄影师可以稍微转动相机的握持角度，使人物在画面中处于对角线位置，对角线构图充满动感效果，可以使人像看起来坚不可摧，而对于人像，则可以展现少女们年轻活泼的活力。
通常，胸围是从模特的腰部或大腿上切下来的，而在上肢的治疗中，很多摄影师在拍摄时都会错误地割断模特的手臂。
手臂的切割虽然不能一概而论，但往往会破坏画面的整体效果，使画面显得突兀，不完整的手臂在后期处理中无法补救。因此，摄影师在构图时应特别注意模特手臂的运动和位置，通过沟通和引导，调整模特手臂的形状和姿势，避免手臂动作出现在屏幕上的残缺不全或手部难看。
模型姿态的调整和控制是关键和难点。拍摄半身像时，摄影师可以与模特沟通，引导模特在照片中的身体姿势进行调整，并通过s形构图展现模特优美的身体曲线。
半身像能很好地展现模特的身体曲线，无论是从模特的身体正面还是侧面，都能很好地展现模特的优雅姿态。
拍摄的重点之一是服装。为了达到理想的效果，模特的衣服不能太宽松。摄影师应引导模特进入自信和放松的状态，同时适应环境和氛围。比如，穿着泳装在阳光下展示模特的身体曲线就是理想的拍摄场景。
利用背光进行人像创作，可以利用剪影的拍摄手法，创作出具有强烈形式感和感染力的作品。
为了使天空正确曝光，当人物曝光不足时，摄影师可以利用点测光法根据天空来测量天空中的光线。同时，可以根据拍摄效果适当调整曝光补偿，然后对图片进行重新构图拍摄。
其中，模型的基本姿势分为站姿、坐姿和卧姿，其中坐姿是除站姿外最常用的人物姿态。
坐姿可分为前坐姿和侧坐姿。为了获得理想的摄影效果，摄影师应该要求模特坐在椅子外面，保持良好的姿势，不要把整个身体放在椅子上，否则模特的腰和肩会放松懒散；同时，在构图上，注意腿部在前坐姿的处理，防止腿部和手臂的方向与拍摄方向平行，并可适当利用四肢交叉等动作达到自然效果。
无论是特写、半身像还是全身像，摄影师经常采用大口径虚拟背景的方式来创作图片。其实，在人像摄影中，引入前景往往能起到很好的效果。
在人像摄影中，前景可以帮助摄影者表达一定的意义，例如，遮挡功能的前景可以表现出模型的活泼和顽皮的特征；以辅助功能为前景的道具可以画出人物的主题和人物的身份。在特写照片中，模特一般选择直视镜头，而在拍摄半身像时，模特有更大的自由发挥空间，完全可以通过视觉的变化来营造画面氛围，表达模特的内心世界。
模特的视觉可以表达许多不同的情感，如喜悦、惊喜、等待、忧郁和失落等。模特的视线与镜头方向的关系，以及模特自身的特点和表现力，是影响这种效果的主要因素。
模特“入戏”时，摄影师必须迅速捕捉拍摄时间，避免模特状态的变化。在这种情况下，模特的视线就在照片的左上角，非常有思想性和想象力。
除了构图上的变化，人像摄影的创意来自于新的拍摄角度。在掌握了半身像的一般拍摄技术后，我们应该在拍摄角度上进行更多的尝试和创新，将不同焦距段的镜头结合起来，创造出新的视角。
在这种情况下，摄影师从一个高角度拍照。模特走出地下通道，转身抬头看着摄影师。在充满具体气息的工业场景中，画面中的模型非常薄弱。画面的前景不仅起到屏蔽的作用，而且创造出画面构图的效果，增强了画面刚柔对比的表现力。
在许多场景中，使用低角度摄影也可以获得创造性的肖像。成功的关键是不断尝试。
模特的美丽总是转瞬即逝，但往往是最生动、最真实的。在创作肖像画时，摄影师可能希望使用更灵活的表现手法，如连续拍摄和动态拍摄，以获得更多真实和自然的瞬间。
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