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风景摄影教程
十一月来了。在这个秋冬季节，我们最期待的就是“追枫之旅”。我们期待着在山上见到红枫。你已经摩拳擦掌等着追枫树了吗？在枫叶变红变黄之前，让我们回顾一些拍摄技巧！
秋天，山林开始披上五颜六色的土装。山上的秋风总是帮助天空变得晴朗和蔚蓝。偶尔，几朵白云带来风声。每年十一月到十二月是红叶的季节。山中醉人的红枫，将是摄影师追求的美丽风景。山野开始换上秋衣，满地的黄绿色开始加上红橘子。追求缤纷秋色的摄影师，将瞬间的美景浓缩，永远留在每个人的记忆中。希望本文介绍的秋枫红叶摄影的小技巧，能对有兴趣摄影的朋友有所帮助。
对于我们这些热爱摄影的人来说，光是上帝赐予我们的雕刻刀。借助光线，可以增加枫叶的立体感，突出场景的独特氛围。特别是枫叶是摄影的主体，它是为了表现明亮的色彩效果，利用和捕捉光线，影响最终的画面呈现，也关系到展现摄影师的性格。因此，光线的使用是影响工作成败的关键因素。
仔细观察枫叶间光线的细微变化。即使在同一个地方，随着时间的推移逐渐改变光照角度，也能使红枫叶呈现出完全不同的色彩、层次甚至立体感。当光照角度逐渐改变时，枫叶开始呈现不同的表情变化。特别是平滑光、斜光和背光的区别，可以使枫叶的饱和度发生强烈的变化，甚至利用光影的重叠产生独特的图像。
拍摄枫叶时，应在适当的时间使用偏光镜。无论晴天还是雨天，偏光片都能有效抑制叶面反射，恢复叶的原色，减少叶面反射，使叶的纹理更加清晰。特别是在雨天，光顺和侧视的情况下，效果明显，但在背光的情况下，偏光片的效果无法在树叶上显示出来，但此时，适度旋转偏光片可以增加蓝天的效果。
在背光和透射光的条件下，通过光的照射或投射，可以看到叶子变成三维。在背光下，树叶和叶脉可以看得更清楚。这也是光通过树叶的透射光效应，它比在平滑光中看到的反射光效应更透明和明亮。此外，阴影部分和明亮部分之间有很大的对比。当亮部和暗部的差别过大时，往往超过允许的曝光范围。当我们改变红枫在平滑光线下看起来很普通的角度时，当我们将光线转换成背光或透射光时，我们可以在适当的角度看到透明明亮的红叶。
红枫是构图过程中的主角，但如果你失去了画面的编排和背景的选择，与前后场景的搭配，只能从观景窗口寻找绚丽的红枫，而你拍摄的照片只是一束红叶和孤独的枫叶。即使在拍摄枫叶特写时，背景因素也不可低估。以下是拍摄枫叶时应注意的背景选择和画面的排列。
首先，背景的选择要以突出枫叶为基础，辅以衬托枫叶。我们永远不应该战胜别人。观察环境，巧妙地安排红叶的镜像位置，或在枫叶的环境中寻找合适的光影和构图。这样，不仅有助于衬托出枫叶和目前拍摄的背景，也显示出枫叶与周围环境的关联性。以类似的方式，枫叶可以被安排，戏剧性的枫叶也可以通过使用背景色和阴影，或光晕来创造。
良好的枫叶构图，除了根据选定的背景和图片的相关性做出安排外，适当增加或减少曝光值非常重要。注意背景亮度、主枫叶的光照角度和亮度差。适当增加或减少曝光补偿，同时增加或减少补偿金额。根据红叶与背景的对比度以及图片的比例，如果公差达不到所需图片的曝光值，那么使用大范围的周边曝光或使用黑卡控制曝光也是获得成功作品的有效方法。
在上面，我介绍了光线和色彩的搭配使用，以及镜头焦距的不同。以下以摄像设备为出发点，分析传统与数码拍摄枫叶时应注意的要点。此外，作者还强调了光度法和曝光法的使用。请跟随作者继续了解如何利用手中的设备拍摄枫叶。
虽然数码相机非常方便，拍摄后可以调节，但也正因为如此，摄影师在拍摄过程中对曝光控制的随意性也就形成了。但事实上，无论是数字还是负片，只有曝光正确的图像才能在后期（后期制作）得到更好的处理效果。如果曝光控制过于仓促，特别是对于曝光严重过度的作品，很容易失去色阶和细节，无论后期处理技巧如何出色，也很难补救。最后，这些过度曝光的照片大多被视为单色，最华丽的红枫也失去了它的特色。相比之下，曝光不足（过暗）的作品也会失去黑暗的细节。
如何避免这些情况？拍摄前，打开相机的“突出显示优先级”和“过度曝光警告”。拍摄完成后，立即放大观看，用直方图检测图片的亮度，而不是简单地用液晶屏检查图片是否太暗/太亮。为了使图片完全曝光，还需要使用渐变镜或黑卡来控制图片曝光。
在拍摄枫叶时，如果曝光量过大，饱和度就会降低，枫叶的梯度水平就会不足。在一般平滑或侧光的情况下，不需要特别的曝光补偿，只需关注图片的构图，大脑中是否有要呈现的情绪，以及景深的控制和图片的色彩搭配。但在背光照明时，由于动态范围过大，需要根据实际情况对暗部和亮部进行必要的曝光补偿。
请特别注意一点。如果你是拍摄枫叶从树干的红叶从下到上，相机的平衡测光大部分是由图片的中间加权。图像中心部分的亮度直接影响测光和曝光。你需要特别注意。建议使用手动曝光模式，而不是自动曝光模式。这样，你也可以在构图上做一些调整，不受相机判断错误的影响。
当使用广角镜头拍摄枫叶视觉时，通常需要减小光圈以换取更大的景深。但是，请记住，光圈收缩过小，会伴随衍射，从而降低图像质量。由于APS-C相机的CMOS尺寸较小，APS-C的景深大于35mm全帧相机，因此，如果使用APS-C帧相机和APS-C镜头，景深大于35mm全帧相机。例如，如果佳能7d+10-22mm为10 mm，当佳能EOS 5D2+16-35mm为16 mm时，光圈缩小到F16时的景深约为F22。
也就是说，APS-C相机更容易拍摄全焦照片，而景深相对较浅。因此，我们必须注意景深的控制。（拍摄前可以使用相机的景深预览按钮查看。请注意，当快门未按下或景深预览按钮未按下时，观察窗口使用最大光圈让您查看构图。换句话说，如果使用长焦距镜头拍摄主体并清除前后场景的虚拟焦点，在全相机中使用相同的镜头更容易创建浅景深图像。如果APS-C帧相机想要拍摄景深立体照片，建议使用景深较小的长焦镜头或宏镜头。如果你不知道镜头焦距的不同，这里有几个在相机官网上的小教学游戏，让你体验每一焦距的不同视觉效果。
透镜的差异也会影响景深的差异。焦距小于24mm的透镜属于广角透镜。如果你想拍一张超焦距的全景照片，建议使用广角镜头。如果您想拍摄特写或美丽的照片，请使用50毫米以上的中长焦距镜头。也许读者会问：“我只有一个24-70毫米或17-70毫米的镜头。70mm是中间焦点吗？”？变焦镜的基本原理是用镜头的广角端，用镜头中的浮动镜头放大图像，改变焦距段。如果是24-70mm或17-70mm 70mm，“放大-缩小”可以改变画面的构图，但不能改变景深，但作者给你提供了一种不用花钱就能拍出景深较浅的画面的方法，即移动你的脚，使镜头靠近被摄物，焦距物体的距离，相机的图像距离和背景比例，然后你就可以拍摄出具有景深感的底片。
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